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1905年，西克特回到了伦敦，在卡登镇区的费茨罗伊街19号创建了一个 展览团体，在每周六下午展出作品，这个团体被人们称为“费茨罗伊画派”，以后在1911年西克特将之发展称为“卡登镇派”。它的成员包括西克特、斯潘塞. 格瑞(Spencer Gore 1878-1914)、哈罗德. 基尔曼(Harold Gilman 1876-1919 )、查尔斯.金尼尔(Charles Ginner1879-1952)、马尔科姆.德拉蒙得( Malcolm Drummond 1880-1945)、瓦内莎. 贝尔(Vanessa Bell 1879-1961)和邓 肯. 格兰特(Duncan Grant 1885-1978)等年轻画家。他们以法国独立沙龙为榜样， 举行不经审查的定期画展。这样的活动为年轻的具有现代观念的画家提供了展出作品的机会，许多现代观念的艺术家都一度属于这个团体。
《月色下的新月形裸体》中，西克特用厚画法和逆光的冷色闪光丰富了室内的暗调子，为了增加画面的亮度，他采用了反光的镜子点缀在画面的一 角，使暗部的内容更为丰富。
西克特虽然在技法和主题 选择上多少受到印象主义的影响，但他又避免了早期印象主义的题材的“地点化”，即主题完全由特定的时间、地点和天气状态来表现。同时绘画中的叙事成分通常是 具体的，是生活中某个特殊的人物，而非假定的“裸体”。他的绘画具有深厚的专 业绘画技术基础，也具有力度。他认为，艺术主题应取自有力地说明普通人生活活力的事件。所以，他的绘画看起来像真实的场景，但却是一些平凡的人们处在真实 而平凡的地方，因此，它们包括一些超出当时英国艺术的题材和情感。
格瑞是卡登镇派中最受尊敬的一位青年画家，也是这一团体的主事。他融合了西克特和新印象主义的因素，后来又加上野兽主义的因素，形成一种统一和理性的方法。
1908年的《阿尔汉布拉》是芭蕾组画的一幅，它表现了芭蕾舞 《巴吉塔》中的一个场面，这个舞剧于1908年在伦敦重演。在这幅画中，他采 用了小块的纯色并置，使画面产生一种类似镶嵌的闪烁效果。灯光明亮、色彩斑澜的舞台与台下处在暗处的观众形成对比。而暗部又由于地毯的红色和座位靠背的绿色以及观众不同的服饰而显示出丰富的色彩，舞台的光线映到观众的身上勾勒出人 们隐约可见的轮廓。从技法上来看，这幅画有很大程度上受新印象主义的点彩法的影响，色彩处理上又有德加的神韵，但其中对细节的详尽叙述却是英国传统式的。
与格瑞关系密切的基尔曼在艺术思想和创作原则上也与他非常接近，他们两人对卡登镇派的影响超过了西克特。基尔曼加入菲茨罗伊团体稍晚，他直到1910 年才接受印象主义和西克特以及格瑞的影响。1910年，他画了一幅尺寸巨大的绘画《皮卡第利广场》表现都市中心的生活。同时他采用了不 同于未来主义的绘画语言，摒弃了同时存在的、多重的运动和有力的线，而采用了 更为平静、更有表现性的手法，强调画面主题的实在。每一个部分都以坚实的手法来描绘，以防止产生速度的感觉。《皮卡第利广场》表现了伦敦城市交通的严重堵 塞，画面上所有的车辆都同样象平板似的静止。画中的结构由块状组成，他就象一 个耐心的建筑工人一样细心地画出背景中的建筑墙面。他用现代的绘画语言来表现伦敦街头的十九世纪建筑，在画面中，皮卡第里广场上最华丽的建筑被排除在外， 甚至这个广场的标志─厄洛斯的雕像也被排除在外，画面上只能看见通向这雕塑的 台阶。但金尼尔却允许传统的卖花女在他的构图中占有主要位置，她的柳条篮和鲜花被用来作为强调她周围交通机械化特点的衬托。卖花女被周围周围巨大的车轮和色彩明亮的车辆所包围，她看起来是不合时代的、防御式的缩在厚重的绣花斗蓬中。 为了强调迅速变化着的都市生活的特点，金尼尔用了“New” 这个词画在公共汽车 车身侧面的音乐厅广告上，巨大的字母强调出它的革新意义，因为在当时，马车仍 是主要的交通工具，汽车还是一个新生事物，而出租车还为数极少，但却已出现在画面上。
卡登镇派画家中最年轻的成员是马尔科姆. 德拉蒙得(Malcolm Drummond 18 80-1945),他是西克特的学生，曾在斯奈德学校学习。他的《圣詹姆斯公园》用冷调子和近乎平面的手法描绘了人们熟悉的圣詹姆斯公园 的景色：远方蓝绿色的树木和房屋在雾蔼中伫立，而近处的游人如同剪影一般，地下有零零散散的鸽子在觅食，一切都如梦一样的迷朦。德拉蒙得崇拜法国后印象主 义，他曾于1913年送了三幅作品到法国的独立沙龙参展，受到了欢迎。
与卡登镇派同时形成、活动了大约三十年的伦敦另一个绘画团体是布鲁斯普林派。布鲁斯普林是伦敦的一个街区，在大英博物馆附近，这里居住着许多在艺术界有影响的人物，如维吉尼亚. 沃尔夫(Virginia Woolf)、林敦. 斯特拉契( Lytton Strachey)、克莱夫.贝尔(Clive Bell 1881-1964)和瓦内莎. 贝尔、邓 肯.格兰特、罗吉.弗莱(Roger Fry 1866-1934)等人。这些人构成了布鲁斯普 林画派，克莱夫.贝尔和罗吉. 弗莱是这一团体理论上的领导人，第一本阐述这一 画派的审美观点的书是贝尔的《艺术》，于1914年出版。他的主要理论是：辨别一件艺术品的基本性质是以“有意味的形式”作为根据，这个词以后成为布鲁斯 普林派的口号。
贝尔理论的基础用他自己的话来解释可能最为贴切：“线与色以一种特殊的方法结合，某些形与形的关系激起我们的审美情感。这些线与色的结合与关系、这些 具有审美感动的形，我称之为‘有意味的形式’”。这一理论导致布鲁斯普林派 画家进行各种绘画的实验，导致各种抽象艺术，这一点又是有悖于贝尔初衷的。贝 尔和弗莱都不主张抽象艺术，而是希望画家继续复制自然的物体，但采用“非功利的眼光”。
罗吉. 弗莱对这一画派的影响主要在于他主张用形式主义来取代绘画中的叙事传统。他在1910年和1912年两次主办后印象主义画展，向英国的画坛介绍法国绘画。这也是向英国画家提出的一个挑战，它要求画家们改变对于写实题材的 维多利亚式的偏见，继承塞尚和古代大师作品中所具有的优秀造型和结构。他的观点不仅对布鲁斯普林派产生了重要影响，也对以后几十年中的英国画坛产生了不可 忽视的影响。
1913年7月，弗莱开办了奥米伽工作室，这是一个以实用美术设计为主的工作室，瓦内莎 . 贝尔(克莱夫. 贝尔的妻子和邓肯. 格兰特都成为最早的雇员。这个工作室生产大量的装饰艺术品，尤其是纺织品的设计、丝网和壁画。这使他们得到一个极好的机会采用绘画的基本成分如线条、色彩、形与形的关系进行实验。
布鲁斯普林绘画并未达到弗莱所提倡的纯形式，也没有真正用塞尚的语言来表达，完全进入现代主义手法的绘画流派 应该是旋涡主义。
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