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文\宸 睿
全球最负盛名的“巴黎摄影展(Paris Photo 2010)”于2010年11月18日至21日在卢浮宫卡鲁塞尔大厅(Carrousel du Louvre)举行。“巴黎摄影展”由荷兰出版商里克·佳得拉于1997年创办，他想通过这样一个盛会，使世界上拥护纯摄影的艺术家和画廊聚集在法国，在此展开交流合作。这一活动逐渐使巴黎成为世界上最具影响力的影像展览之都。
第14届“巴黎摄影展”聚集了103个参展商，包括90家画廊和13家出版商，带来了500多名摄影师的作品，78%的参展商来自国外，代表25个不同的国家和地区，31个机构首次参展。在为期4天的活动里，“巴黎摄影展”不仅展示了众多参展画廊的作品，还举行了相关的论坛、评奖活动，而分布于巴黎各个角落的摄影画廊也举办了相关的展览，其中包括巴黎现代美术馆(the Musée d’Art Moderne)“拉里·克拉克(Larry Clark)个展”； Henri Cartier-Bresson基金会的“Harry Callahan个展”；巴黎Monnaie画廊的“Steidl - L’Art du Livre”展等。
“巴黎摄影展”不但呈现了全球摄影艺术的发展动态和趋势，还探索利用摄影这一媒介进行表达的可能性，试图呈现从摄影艺术创立之初至今的发展全景。“巴黎摄影展”和巴黎各大画廊、美术馆的摄影活动，使巴黎这一艺术之都弥漫在光怪陆离的影像世界中，成为任何地方都无以与之媲美的摄影之都。
而与2010“巴黎摄影展”这一摄影盛会同步展开，为期3天的摄影拍卖更是吸引了世人的眼球，他们将国际上各大摄影买家聚集到这一城市。从11月19日至21日，巴黎苏富比、巴黎佳士得、Piasa拍卖公司等巴黎大型拍卖公司纷纷举办具有特色的摄影专场，在短短3天时间里，各大拍卖公司的摄影专场一共拍得1400万欧元(折合人民币约1.26亿元)，并且创造了32项世界摄影拍卖纪录。这一成绩不仅为巴黎摄影拍卖增添了光彩，更是有力地推动了金融危机之后低迷的当代摄影市场走出低谷，逐渐恢复。
3天拍卖，开创32项摄影纪录
巴黎佳士得以前所未有的行动，为美国著名肖像及时尚摄影师理查德·阿维顿(Richard Avedon)举办专场拍卖，整场拍卖的作品均来自于阿维顿基金会(R. Avedon Foundation)，“他留下了这样的规矩，在他死后，不能再对其照片再次冲印，我们对这一规定就如宗教信仰一样地遵守着，而且，我们还遵守这样的规定，不出售那种未经艺术家签名的作品。” 阿维顿基金会的执行董事保罗·罗斯(Paul Roth)如是说。本次上拍的阿维顿作品可谓件件精品，上拍作品一共65件，这是目前上拍数量最大的阿维顿作品，65件拍品均找到了它们的买家，原本估计这批作品拍卖总价为400万欧元，但实际成交额为546.7万欧元，拍卖结果令人异常满意。
那件受人追捧的作品——《朵薇玛与大象》(Dovima with elephants)也现身拍场，模特朵薇玛与摄影师长期合作，她身着Dior晚礼服，在强壮的大象群中摆着曼妙的舞姿。作品最后以84.1万欧元(折合人民币约756万元)成交，创下了艺术家个人成交纪录。在这一专场拍卖上，有些作品竞争异常激烈，比如那张以身着Dior礼服的Suzy Parker和Robin Tattersall为模特拍摄的照片，这件作品完成于2002年，是阿维顿从艺生涯巅峰时期的作品，在经过多轮叫价之后，最终以21.7万欧元成交，这一价格为最低估价2.5万欧元的8倍多。
而在这3天的拍卖中，还有其他一些出人意料的成绩也有必要提一提。在苏富比，Manuel Alvarez Bravo于1935年拍摄的de L'Éternel巨幅肖像最终以19万欧元成交，比最初估价多出了10万欧元，这一成绩也刷新了艺术家个人成交纪录。Josef Sudek的两件作品也在苏富比拍卖场上取得不俗的成绩，其中包括一张为Étude de Nature-Morte拍摄的肖像，作品估价为1.8万欧元至2.3万欧元，但作品最终取得了25万欧元的不俗成绩。Stephanie Seymour的作品(限量版5张)在10月19日的苏富比拍卖场上的成交价为8万欧元，而在第二天佳士得的拍卖中，他的作品就取得22万欧元的成交纪录。
当然，对于买家来说，幸运的是，并非所有上拍的作品都是天价，在摄影市场上，作品价格低于1万欧元的作品比比皆是。巴黎这一艺术之都不仅为他们提供了一饱眼福的鉴赏机会，还为他们创造了绝妙的购买时机，巴黎再次鼓舞了低迷许久的摄影艺术市场。
2010年成为摄影市场从低谷逐渐走向复苏的关键时刻，而世界摄影市场的整体格局也在悄然发生变化。就全球摄影艺术成交情况来看，当代摄影部分最佳的成交纪录不再是被美国和德国摄影师包揽，巴西摄影师Vik Muniz、日本摄影师杉本博司都居年度成交榜首之列，英国和法国摄影师也名列其中。但不管怎么说，德国摄影师仍旧占据当代摄影成交的主要部分，安德烈亚斯·古尔斯基(Andreas Gursky)、托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)、托马斯·斯特鲁斯(Thomas Struth)、弗洛里安·迈尔·艾彻(Florian Maier-Aichen)和Bernd&Hilla Becher这些摄影市场上的明星都是德国人，而美国著名摄影师辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、理查德·普林斯(Richard Prince)和罗伯特·梅普勒索普(Robert Mapplethorpe)的成交也非常不错。
谁在引领摄影市场
无疑，理查德·阿维顿是巴黎3天摄影拍卖场上的巨星，他也成为今年秋拍摄影市场上的明星。艺术家在以往的拍卖中从未取得如此丰厚的拍卖成绩，这一专场证明了一场精品的拍卖可以最大限量地吸引藏家的热情——即便在市场低迷时期。
阿维顿的摄影道出了隐藏在镜头背后的万语千言和大千世界，在阿维顿镜头下，拍摄的全都是鼎鼎大名的人物，包括“波普艺术之父”安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、“垮掉一代”著名诗人艾伦·金斯堡(Allen Ginsberg)、披头士成员约翰·列侬(John Lennon)、超级女星玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)……他们在阿维顿的照相机下争妍斗丽。阿维顿的作品似乎都一样：清一色的简约，黑白相间的背景，原形毕露的菲林边，巧夺天工的暗房冲印技巧。没有奢华的道具，没有复杂的背景，没有影子存在，他千方百计避免闪光灯在背景板上留下阴影，只有黑与白，这就是阿维顿的摄影本色。从高雅艺术到商业摄影，从前卫时尚到波普艺术，阿维顿的确开拓了时尚摄影的新领域，难怪，著名的艺术评论家苏珊·桑塔格(Susan Sontag)用“20世纪职业摄影的典范之一”来评论他。艺术上的勇于探索和只求最好的敬业态度是阿维顿作品取得巨大商业成功和被认可的根本原因。
古尔斯基(Andreas Gursky)无疑是近年来摄影拍卖市场上的明星之一。古尔斯基1955年生于德国莱比锡，1957年定居于杜塞尔多夫。他的祖父和父亲都是成功的商业摄影师，在中学毕业前，古尔斯基就掌握了商业摄影的技巧。1970年，他在埃森的弗克瓦尔学校学习摄影，这是西德最著名的培养专业摄影家的摇篮，在这里，他认真地学习了传统的纪实摄影。20世纪80年代末，古尔斯基在杜塞尔多夫国家艺术学院学习，接受了战后德国先锋派摄影的影响，拜师于当时以“概念艺术”和“极简主义”摄影红级一时的贝恩德和希拉·贝希尔(Bernd & Hilla Becher)。古尔斯基的摄影作品宏大，色彩丰富，细节上精心刻画，体现了他过去10年中作品的独创性和装饰的繁复。那些制作精美的全景彩色照片，有着古典风景画般的华丽风格和庄严气势，同时细节上的精心刻画也令人叹为观止、回味无穷，给人震撼的审美感。有人赞美道：“古尔斯基的作品，终结了摄影艺术在绘画艺术面前古而有之的自卑情结。”
古尔斯基作品的尺寸通常都非常大，比如《99美分》(99 cent)这件作品就宽7英尺高，长12英尺。随着古尔斯基在艺术开拓上取得的成功，他的作品在商业和市场上也取得了重大收获，他的个人拍卖纪录已经达到了7位数。在2006年至2008年2月之间，他的作品成交价上百万的一共6件。2006年，古尔斯基于1998年拍摄的作品《洛杉矶》在苏富比以250万美元成交；1999年完成的作品《99美分》(99 cent)也拍得200万美元；之后不久，他的《99美分2》(99 cent 2)在纽约菲利普斯拍卖公司以220万美元成交；一年之后，同一名称的作品在苏富比拍得290万美元。2009年，他的作品价格在10万美元以上的都只在估价范围内成交，2009年7月25日，他的作品《迪拜》以低于估价的37万英镑成交，相较2008年鼎盛时期而言，古尔斯基的价格指数在2009年至2010年已经下降了49%。然而，不管怎样，就2010年年度拍卖总收入来说，古尔斯基还是保持了他在摄影市场的领先地位，这主要归功于那件作品——《麦当娜 1》(Madonna 1)。作品以92.5万英镑于2月10日在伦敦苏富比成交，这一价格成为2010年摄影部分成交最高的作品。这一结果显示，摄影艺术的价值仍旧掌握在这位55岁德国摄影师的手上。古尔斯基曾在世界各地举办展览，2001年，纽约现代艺术馆(MoMA)举办了他的个人回顾展，这些活动提升了他的知名度，也为他的作品在市场上取得高价奠定了基础。当然，这一成交结果也反映了巨型摄影作品的价值，这件作品近3米高，限量为两套。
日本摄影师杉本博司(Hiroshi Sugimoto)也是近年来跻身世界摄影市场前列的重要艺术家之一。在1999年至2008年的10年间，他的个人价格指数上升了3倍，虽然在2009年和2010年，他的价格迅速下降，但实际上，相比20世纪90年代的价格而言，杉本博司有些作品的价格已是那时的10倍。比如，他那件限量版的《Ionian Sea, Santa Cesera Ⅲ》在1998年上拍时，作品平均价格为2900欧元一件；而到了2010年，同样的一件作品，售价已高达4万欧元左右。目前，杉本博司个人成交纪录是2007年5月16日在佳士德拍卖的《Black Sea，Ozuluce/ Yellow Sea, Cheju/ Red sea, Safaga》，作品成交价为165万美元。相比而言，2010年的最高成交价格要低得多，2010年最好的成交为7月1日佳士德拍卖的作品《Kattegat，Kullaberg》，这是一件尺寸很大的作品，但成交价仅为17万英镑。
英国著名行为艺术搭档吉尔伯特与乔治(Gilbert & George)也是摄影市场上的宠儿。2008年，吉尔伯特与乔治的《Bad Thought No.2》在苏富比以100万美元成交，这是他们第一件成交上百万的作品，然而，这一纪录很快就被打破了，在伦敦佳士得，他们于1973年完成的作品《To her Majesty》取得320万美元的成交纪录。正是因为这样良好的拍卖纪录，他们的价格指数在此后获得更好成绩，在2008年至2010年间，他们的价格指数上涨了190%。
在2010年，时尚摄影价格指数急剧上涨，美国摄影师赫伯·瑞茨(Herb Ritts)受此恩惠，作品价格一路上涨，他曾在1989年以世界上最美的6位模特Stephanie、Cindy、Christy、Tatjana、Naomi、Hollywood拍摄了一组照片。10年后，一位幸运的买家以1.1万美元买得25张限量版作品中的一件。在2006年至2007年，瑞茨的这组作品的价格飙升至8万美元左右一张，从2009年开始，他的作品大多以4～5万美元成交。
瑞茨并非唯一一个以时尚摄影活跃于市场的摄影师，他的前辈赫尔穆特·纽顿(Helmut Newton)，在国际上已取得众所周知的名气，作品也广受买家追捧。那件最为著名的作品《裸体和着衣模特》(Naked and Dressed)展现了4个身着时尚服装的模特和摆着相同姿势的裸体模特，他们性感而充满力量。这件作品在市场最为糟糕的2008年12月出现，尽管如此，这件作品还是取得了55万美元这一不错的成交额，也刷新了艺术家的个人成交记录。在遭遇金融危机之后，他的个人价格指数下降了50%；然而，从2010年开始，他的价格开始逐步回升。
对新一代摄影师来说，名声为他们提供了很好的销售作品的机会，弗洛里安·迈尔·艾彻是目前为止销量位居前列最为年轻的摄影师，他于1973年出生于德国的斯图加特。艾彻有油画和摄影双重专业背景，在创作摄影作品时拥有油画创作的审慎和精微，他寻求用镜头完美地表达不同的思想、感觉和情绪。艾彻重新塑造山川景色，创造出既不符合逻辑，又具有难以置信美感的作品。在创作过程中，艾彻综合运用传统的摄影成像技法、绘画技巧和电脑成像技术，使画面达到精细、微妙和模糊的特殊效果。他的作品吸引了众多藏家，在2009年高古轩画廊举办名为“Snow Machine”个展之前，作品就已经出现在拍卖市场上。在2008年，他的作品《Mulholland》以高于估价的3倍的价格，最终以22万美元成交。2010年，他的另一件作品《Untitled(Mount Wilson)》在菲利普斯拍卖公司以13万美元的价格成交。
在摄影市场上，那些名声可望的摄影师，比如安德里斯·塞拉诺(Andres Serrano)、辛迪·舍曼、理查德·普林斯和罗伯特·梅普勒索普在危机中也是随之波动，证明了在市场疯涨时期的良好状态和在面临危机时期的自信。比如塞拉诺著名的作品《Piss Christ》，作品一共有10张，在2008年佳士得春拍上，这10件作品以平均23万美元一张的价格成交。然而，在2009年5月13日的苏富比的拍卖场上，这些作品贬值至8万美元左右。在2010年，塞拉诺在拍卖场上出现的作品，有50%均未卖出，这一未成交额是2007年的2倍。
当代摄影市场，潜力有多大？
摄影拍卖市场是近20多年才迅速发展起来的，它已成为艺术市场上别具一格的景观。在20世纪90年代之前，摄影被视为层次最低的艺术形式；1995年，当代摄影拍卖市场的作品数量被限定为350张，而总成交额仅为140万欧元；从1995年开始，摄影部分的均价就以4倍的速度上涨，每年上拍的作品大概有3000～6000件；从1998年至2008年的10年间，摄影这一艺术板块以年收入1270%的比率上涨。根据权威艺术网站Artprice的数据分析显示：从2009年11月至2010年11月为止，摄影市场成交额为311万欧元，占全球当代艺术拍卖比重的7%。
相较老照片而言，当代摄影这一分支显得更有活力，在最近几年来迅速崛起，在其发展顶峰之际，当代摄影占整个影像市场交易的50%。摄影市场最高纪录大多产生于2006年至2008年。2008年，当代摄影在摄影交易所占份额为53%。然而，从那时开始，当代摄影的比重开始下降，2010年，当代摄影所占比重下降到与2006年相似，在全球摄影拍卖市场上所占比重为40%。
相对于当代绘画和雕塑而言，当代摄影是最为便宜的艺术门类，在几年前，当代艺术井喷之际，像杰夫·昆斯、村上隆和达明·赫斯特这些国际知名当代艺术家的绘画和雕塑作品在拍卖市场上的价位已经上升至千万美元。然而，相比而言，只有为数不多的当代摄影师的作品能够达到百万美元。在2003年至2008年，当代艺术疯涨的时间段里，当代艺术的年增长率为990%，而当时摄影板块的增加率仅为229%。
在面对危机之时，二级市场对于上百上千万作品的需求量不断减少，在一段时期的迅速增长之后，高价位的当代摄影在面对金融危机之时也开始迅速下降，买家在购买这些作品时采取更为谨慎的态度，摄影也如此。因此，摄影市场的供求率也相应下降，2009年，佳士得、苏富比和菲利普三大拍卖公司的摄影部分从2008年的23%下降至2009年的14%，而摄影板块的全球拍卖总额则下降了62%。
2010年，各大拍卖公司虽然推出估价更低的摄影作品，也减少过于专业的拍卖，但相对而言，2010年摄影市场的未成交额还是比较高。实际上，在2008年至2010年，当代摄影作品的未成交率一直在43%～48%的比例之间摆动，这的确是一个让人担心的数字，因为这一比例比2003年—2007年的成交情况高出了33%。
最新统计数据显示，摄影市场在整个艺术市场年交易量中，仅仅占据1.51%的比例。显然，摄影艺术市场还仍旧处于初级阶段，具有很强的不稳定性，对于起步很晚的当代摄影市场来说，要从金融危机这一强烈的冲击中恢复过来尚待时日。然而，值得肯定的是，摄影艺术市场还有巨大的发展空间和值得进一步挖掘的市场潜力。
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