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巴黎汤普龙画廊（Galerie Daniel Templon）的乔纳森•米斯个展现场
巴黎报道——静心一年于新作后，乔纳森·米斯（Jonathan Meese）重返展览空间，他的新作中包括一些色彩上不那么饱和的壮观画作，以及那些精心制作的怪诞雕塑，既完美又奇异。
他的新展“神圣中立性”（St. Neutralité）占据了汤普龙画廊（Galerie Daniel Templon）的两个展厅。开幕当日，艺术家身着他最爱的运动装，缀着著名的三道纹。有位年轻观众问道：“您是否受了阿迪达斯的赞助？”“不，我不够运动，够不上他们的标准。”已过不惑之年却依旧充满青春活力的乔纳森·米斯答道。
这位艺术家还表示：“我需要人们提醒我让自己冷静下来，让自己休息一下。”尽管如此，他还是在去年夏天得空为沃尔夫冈·里姆（Wolfgang Rihm）描绘尼采生平的最新歌剧《狄俄尼索斯》（Dionysos）完成了舞美创作。他对ARTINFO记者坦言：“我像一个孩子一样，不知限度。创作是种本能，就如吞咽。创造艺术品是为世界、为革命而创造玩具。”
您指的革命是什么？
艺术便是彻头彻尾的革命，将成为世界的引导者。艺术比政治、比宗教都更强大，很快会成为统治力量。终有一日，我们都会同意这样一个观点：我们在艺术的领导下生活。
那么艺术处于哪个政治阵营中？
中立。在左与右之间，却又位于它们之上。艺术不是人类意识形态。
可艺术却始终是在支持某种观点、某种看法或是某种讯息。您的作品看起来更倾向于互相攻击，而非互相对话。您如何在其中保持协调？
通过远离，通过让艺术自己独处，为了能让它为所欲为。我们只是在艺术的装饰物，而不是反过来。来观看我展览的人们都是装饰。我们总认为自己是最重要的，但艺术要比我们自己有力、美丽得多。它能持续存在；它早于人类，又将长存于我们离开或。我们与艺术并不在一个标准上，艺术是它自身的标准。的确，我的画在吼叫，那是因为它们知道如何表达，它们的语言比我们更好、更精确。
那么，即便是藏家们出高价购买了艺术品，最终也是艺术拥有了他们？为之付钱总是好的，但我们是在艺术的手中，而非相反。
这样说来，当我们以为自己控制了局面时都错了，尤其是在画廊里？当然，放之四海而皆准。我们弄错了，因为我们总觉得自己最重要，而自然是最重要的，它创造了我们，而艺术创造了自然、我们的神。这便是它的美丽之处，艺术是万物的引导者，像太阳那样；或是这统领世界的水，它是独裁者。艺术创造了水，并赋予它能量。当我离开这世界后，水依旧存在。艺术也不仅仅是一件雕塑、一幅画或是一出戏剧。整个世界倒是一出戏，一场空前的歌剧。
您在这出戏中扮演怎样的角色？
我是艺术的一个小兵，需要完成自己的职责。这并不是我们想要做什么的问题，而是我们得做什么。艺术，犹如呼吸一样，没有什么特别的。要创作一幅画或是一件雕塑并不难，所有的孩子们都能做。而只是，我们，都忘了这种简易性。
您是如何看待将一些画作视为重要作品，而将其他一些视为儿童画、只在家中冰箱门上才有其魅力的判断的？这只是品位的问题。是一种判断，一种策略，一项工业，并非事实。我们可以判定一件作品是“狗屎”，是蹩脚的，可以说它并非艺术品。然而艺术会自己作出判断，判断它是否是艺术品，究竟是好是坏。我们自己只是参观者，只是些数据。艺术家既不在艺术的中心位置，自己也并非艺术。艺术要多得多……或者少得多。在艺术中，我们无需下跪或是祈祷。这便是艺术与宗教之间的区别。
有些人却做好了祈祷的准备，向那些被我们尊为超级明星、或是自栩为超级明星的艺术家们……
若是他们以游戏心待之，若他们只是在扮演一个角色，那没有问题。然而若是真心这样相信了，那就成了一种宗教，就误解了艺术。杰夫·昆斯（Jeff Koons）手中，这也是一种游戏。他并非主宰，而是一位创造出绝妙艺术的超级艺术家。或者说，艺术借之创造出好的艺术品，那些精细的完美之物。但不需要在他面前下跪，只需要与他握握手。没有那位艺术家是教会。即便是在毕加索面前都没有必要下跪。您可以在一幅画面前下跪，但不会带来什么不同，画也同样不需要。
艺术可以变得自由么？
是的，我们像使用工具一样使用它，可艺术还是做它想做的事。文化是一道程序，然而在艺术中，没有什么能被程序化的。
艺术依旧是文化的灵感源泉……
是，然而这是第二步了。艺术不该变得太具有后天文化性，否则就变得规范化，变为让一切都肤浅与圆滑的洗脑工具。
艺术总是被归类。为了让人们能够更好地理解，每一次运动都会被定义、会被命名，从印象主义到超现实主义。若如您所说，艺术统领世界，它难道不应帮助人们建立起与艺术的联系、而不用求助于那些很功能性的指南吗？
这是最终的一点。你可以完全支持艺术，而也因此需要接受艺术统领世界的事实。或者你可以与艺术作对。没有中间路线可走，黑白分明。你可以非常容易地决定是否需要的是一道程序。我反对艺术类院校，因为我觉得这都是些洗脑的机构，而结果则过于虚弱。它们制造出的是些机器人，是另一个行业的机器。十年前，有一成的艺术家创造出他们自己的方式；而现在，这比例是千分之一。这些都不是艺术家，而是系统的绘图师。对于艺术学校的学生我说了很多，他们有些挂不住了。
作为艺术家，必须要为艺术服务，必须要做艺术所要求去做的东西。我会想要整日睡觉或是长时间泡在浴缸里，然而艺术强迫我做出了现在这个展览中大家看到的东西。（作者: 尼古莱•哈特维格）
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