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去年夏天，在法国巴黎装饰博物馆展出的以玛德琳·维奥内特(Madeleine Vionnet)的130套作品为主题的时装展《Madeleine Vionnet, Puriste de la Mode》(时尚纯化论者)在时装和艺术界大出风头。近日，另一个以这位三十年代“斜裁女皇”为主题的展览悄悄在英国巴斯时尚博物馆展开，虽然不及在巴黎的那次回顾展同样万众瞩目，却也值得一看。
此次展览的作品数量仅有两件礼服，但却及其珍贵。它们原本由一位英国收藏家私人拥有，计划在去年要出口到巴黎作为《时尚纯化论者》的一部分展出。但之后英国政府禁止了这一举措，原因是英国文化大臣巴巴拉•弗雷特认为这些维奥内特的作品对英国人研究时装史非常重要。并号召有能力的英国人出钱买下这批礼服。最终这批代表着维奥内特最高水平的九件礼服被英国本土三家博物馆获得：它们分别是维多利亚和亚伯特博物馆、鲍斯博物馆、和巴斯时尚博物馆。而这九件作品曾经的主人是英国社会名流Lady Foley。
巴斯博物馆两件藏品的其中一件是条1934年的拖地长袍，裙子的上半身是蕾丝褶皱紧身胸衣、飘逸的绸缎轻盈地从肩上泻下，下半身是招牌式垂坠长裙，腰间饰以褶皱;另一件作品诞生于1938年——一条白色薄纱长裙配以白色花朵刺绣。
玛德琳·维奥内特的名字也许听上去不像迪奥，夏奈尔的名字那样耳熟，但在一战和二战期间，她的名字等同于高级时尚，在当时她设计的服装只有非常富有或著名的人才能穿着。
维奥内特的设计强调女性自然身体曲线，反对紧身衣等填充、雕塑女性身体轮廓的方式，有“裁缝师里的建筑师”、“斜裁女王”的称号。在大师一生的作品中，“古希腊女神式“的斜裁和皱褶垂坠连衣裙是她设计中的经典代表。她打破了之前打版制样的裁缝传统，而直接将布料或垂挂或缠绕在身体上进行裁剪，利用衣料的自然垂坠使得时装如第二层肌肤般轻盈飘逸，勾勒出女性流动的曲线和曼妙的体态，这在束胸衣和鲸鱼骨支撑的年代绝对称得上革命，要知道当时的女性连笑都得屏气收腹，生怕撑坏了衣服。皱褶则是这种剪裁方式所衍生出的特有细节。 |
