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茱莉 油画 1985年
杜马斯不仅追求画面色彩的浓重与单纯，还强调尽量减少细节的简洁描绘，以尽可能少的用笔，描绘出生动的人物形象，用直观的方式表现人物心理和精神状态的不平衡。杜马斯还常画水彩作品，把色彩泼在画纸上，然后随着水色的流淌勾勒轮廓，再用炭笔点画出五官。在《萎》（Chlorosis，1994年）中，杜马斯充分运用了水彩的晕染、流淌、飞白等特性与技巧制造出特殊画面效果，描绘出一系列安静的、梦幻般因爱而受伤的人物形象。同时，她还采用多个头像并置的方法，给人以视觉冲击，从而把一个头像的内涵，扩大至十倍、二十倍，弥漫其间的伤感也增强了十倍、二十倍。这种方法与效果同样常见于她描绘的平民化集体人物头像的绘画题材中。
杜马斯还将影像视觉经验的特质运用于画面具体处理手法上，上面所说的脸部特写就是近镜头的运用。而借用影像的观看方式并不是为了单纯的复制，而是其艺术观念展开的首个层面：艺术反思的起点就是她用影像所复制出的现实世界的表象，其最终指向为对真实问题的揭露。在《年轻的男孩》（ Young Boys，1993年）中，杜马斯描绘了一排赤裸着身体的男孩，他们惶恐又躁动地站立在光秃秃的背景下，画面上的色彩斑驳迷离，人物细节尽失，犹如曝光不足的照片，背景平面化处理是摄影上的对景深的故意缺失方法的运用，强化了排列的人体在画面中的令人不安、苍白压抑的躁动，撼动着观者的眼与心。
作为最著名的当代女权主义艺术家，杜马斯不是简单地描画生活，而是将绘画作为自己研究历史的方式，仔细考虑后从各种源头来选择，成为她心中想象的材料。她经常用女性、儿童或者婴儿、有色人种及性欲的场景作为描绘对象。《人之初》（The First People，1991年），用一种并无美感的颜色描绘初生的婴儿，用褪色的调子、薄涂的色彩、粗野的姿态和流畅的线条，营造出画面语境。进一步来讲，观者在画中可以发现杜马斯以其新锐的感觉，向人们预告，人类原初的梦想和处境走到今天是怎样地趋向枯萎与颓败。在这幅画中，还可以看出杜马斯作品的激情性创作，从想象到表达于画面是何等的迅速。正是这种速度，使画家在画面中流露出最多的是自然、坦率与真诚。
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