中国动漫何时才不再邯郸学步?

倒行逆施

一年多以前，广电总局下了个禁播令，黄金时间不准播放引进的动画片。当今，在进入WTO 已经多年，并且一再强调中国已经进入了市场经济的中国来说，广电总局的这一禁播令，无疑是有悖于中国国策的。这个禁令的出发点是也许是为了保护本土原创动漫画的发展。但这种做法，和上个世纪清朝的闭关锁国、和“地方保护主义”有什么区别？实际上，这种做法不过是掩耳盗铃，现在网络发达了，国外动画片的传播渠道也多了，而越来越多的80，和90后的年轻人可以通过多样化途径来观看各种各样的动漫作品。

想用禁播令逼着大家看明显逊色于美国日本的中国动画片，而这些作品的确很难满足各个年龄段的需求，内涵上过浅，只适合做幼儿教材，对于其他年龄段的吸引可想而知。自然界的定律，是竞争越激烈的地方，生物进化越快。套用到动漫市场上也一样说得通。禁止了国外动画就以为观众会不得不看差劲的国产动画——相信这样一厢情愿、愚而又蠢的做法的人，本身就是一个天字号的大傻瓜。笔者认为相反的，适当地引进高质量的动漫作品，会刺激国内动漫市场，最终加速推进了原创动漫画的成长。没有竞争就没有提高。

实际上，目前中国动漫所缺乏的，不是一个宫崎骏，也不是一个迪斯尼、也不是一个梦工厂。而是一个真正适合动漫生长的环境。动漫在日本是一个相当发达的文化产业，是纯粹的商业行为，政府对其并没有直接干预。绝大多数的日本公司制作动漫作品都是纯粹为了赢利的商业活动。中国最需要学习的是日本这种开放精神。中国的动漫产业不应该被护在翅膀底下。中国动漫事业发展的瓶颈，现在被一些既不懂专业知识、也不懂商业规则、更不懂当代青少年心理、却还要打肿脸充胖子的、内行指挥外行的、浅薄无知、坐井观天、闭门造车的、不懂得动画市场规律的、思想停留在60年代的政府和官老爷紧紧地扼住。而且他们一边扼着中国动漫事业的喉咙，一边还自鸣得意地述说着自己的“丰功伟绩”。

傲慢与偏见

此外，在某些官老爷和御用学者的抨击下，日本漫画被斥为“文化侵略”的“历史”，和电子游戏被斥为“精神鸦片”的历史一样“悠久”。而当局某些人也始终在竭尽全力地阻止来自日本的“文化侵略”流入中国。即使引进也往往是从美国引进改编后的美版日本动画片（估计极有可能是因为他们根本不知道那是日本的作品），比如《超时空要塞》（国内译为《太空堡垒》）、《变形金刚》第三、四部和《战国魔神》（国内译为《星球大战》），也被批评。

不过奇怪的是，为什么来自美国的迪斯尼影片却可以长驱直入地进入中国市场，即使在国内的黄金季节时，也可以大放迪斯尼的巨片。这足以证明我们在对待外来动画影片方面并非一视同仁，换句话说，我们要抵御的“文化侵略”者只有一个日本。实际上，这有很大一部分原因要归咎与上个世纪的那场侵华战争，但是“恨屋及乌”并不是什么好的做法。

还有一些所谓专业的评论，经常把日本动漫称为“文化垃圾”、“精神鸦片”。这样不负责任的说法，除了“偏见”以外没有其他可能的解释。写这些评论的人往往连基本的动漫常识也没有，就在那里自鸣得意地发表谬论。社会上还有很多人认为日本的动漫作品“有很多暴力、色情内容。”这同样是一种偏见。

暴力，什么程度算暴力？如果说《机器猫》里康夫和大熊打架就算“暴力”。如果按照这样的标准，恐怕不“暴力”的也只有《大头儿子和小头爸爸》了。再说色情，不能否认，在日本的确有不少色情内容的动漫画作品。但他们对动漫画的对象有严格的分级和限制，没有一家店敢卖给一个未满18岁的孩子H漫画，而有色情内容的动画作品大都是单独贩卖的OVA，即使偶尔有在电视台播放的TV版也都是在深夜播出，可以说管理相当严格。而由于在中国，绝大多数的动漫作品都是通过盗版这个渠道进入的，而盗版商才不管什么“健康”之类的，他们只考虑钱。这就更说明了中国的动漫市场需要的是管理而不是禁止。

诚然，日本动漫有很多不适应中国国情的地方，但是我们不能把“孩子同洗澡水一起倒掉”。带着有色眼镜看待日本动漫，一味地禁止日本动漫画的输入，最终只会妨碍本土原创动漫画的发展。我们不妨设想一下：如果放松对引进动漫作品的限制，引进包括《EVA》、《高达》在内的优秀国外动漫作品，这样虽然会使原创动漫作品暂时失去市场。但相信国内的动漫工作者只要还有一点民族自尊心，就一定会奋起直追，这样也就间接刺激了国内原创作品的发展。

固步自封

很多评论家或者“评论家”在提起我国的动画事业时，总会无比骄傲的提到上个世纪六十年代。《大闹天宫》其优美凝练的人物造型，行云流水的动作设计，戏曲音乐的完美结合，充满浪漫想象的细节处理，堪称完美之作。要知道，《大闹天宫》的美术设计由当时中央美院的院长张光宇担任的。而《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的原画，《牧笛》中的水牛是李可染的作品！那些动画片，当时远远超过了美国人，而且获得全球范围的好评；好多中国动画电影作品在国际上拿过大奖，连沃尔特迪斯尼本人都视中国本土动画制作人为一支不可小窥的劲旅，称赞中国动画作品的成就。日人宫崎骏也是当年看了中国动画《白蛇传》以后才决定投身到动漫产业中去的。这当归功于老一辈严谨的学术态度与对艺术本身的追求。这些大师们除了使用有民族特色的绘画技艺外，还开发了更多的动画形式：剪纸片、木偶片、泥偶片等，都是极具民族特色又在国际上备受认可的，笔者认为这些大师们的动漫作品才是真正的具有中国特色的动漫艺术。

可是从改革开放到现在为止的新动画片，除了《宝莲灯》等有数的几部作品在国际市场上也许会得到外国人不置可否的“唔”一声以外，几乎所有的作品都只能让每一个关心国产动漫的爱国青年觉得耻辱。想要了解现在中国动画究竟是什么水平，只要你能忍着一腔怒火坚持看完一期《大风车》、《动画城》就可以了。这时就会发现一个真理：国产动画凡是比较像样的，几乎都是传统题材——这个现象可以上溯到《哪吒闹海》的时代。

我国有着悠久的历史，传统题材可以说是一个取之不尽的宝库。但是中国的动漫制作人员要么视而不见，要么见了也不知道怎么改，要么改得血肉模糊、七零八落。十年前，《花木兰》替父从军的故事被迪斯尼加工成极具美国特色的动画片后返销中国，一年前，中国的国宝大熊猫和传统武术被迪斯尼恶搞到一起成了噱头十足的《功夫熊猫》。更不用提《西游记》在日本、韩国、美国早被改成本土动画。与此同时，中国的动漫制作者还在做着“天朝大国”的美梦，像阿Q一样炫耀“我们以前比你们阔多了”。

的确，目前，无论从政府投资，企业创建，人力和物力的大规模投入，中国确实可以说：“我们比您们阔多了!” 笔者有机会参加一些国际会议，和一些国际著名学者交流；大家都惊讶中国在动漫艺术所下的功夫：目前，在全球范围内，没有一个国家在动漫创作上的投资可以和中国相比美；也没有一个国家会有这么多人投身于动漫事业；也没有任何一个国家象中国一样有这么多动漫创作基地，一个不够，就再建一个，目前一下子就出现了五个动漫创作基地；而且地方政府还互相比，看谁投入的财力，人力和物力大，似乎这也算是某种”政绩“；而且，根据广电部电影局的统计，目前中国动漫作品的总数额已经是世界第一了，2008年国产动漫的总额已经超越了欧美地区所生产的总额。从这几方面讲，中国目前已经是世界上的”第一个动漫”大国了。但是，这种“大跃进”式的“全民大稿动漫”是否能够保证生产出优秀的动漫作品哪？难道，大跃进期间的“大炼钢铁”的教训还不够么？！难道，中国动漫的发展，真的要走大跃进的大炼钢铁的老路吗。现在的中国动漫既然担不起传承老一辈精深的动画风格的重任，那么所能做的只有抄袭别人表面的东西。十年前，笔者曾经批评《我为歌狂》的完全日化倾向，而今年的《马兰花》又生搬硬套迪斯尼。笔者担心要这样邯郸学步发展下去，国产动漫怕只能落得比狗爬得还难看！