| 有时候跟一些对批评还有兴趣的艺术家朋友聊天，他们会很直接地问道：你们所谓“80后”的批评家在主张什么？观点是什么？跟老一辈批评家有什么不同？你们有没有建立起来一些新的东西？
面对尖锐的发问，我们不能支支吾吾，这是从事批评的年轻人必须面对的问题。新一代批评的建立，同样是告别老一辈批评家的过程。告别老一辈批评家，就是与过去拉开差距，这不仅是对年轻人的要求，也是老一辈批评家中开明人士的愿望。在很多场合，我都听到了这些批评家对年轻人寄予期望的表达。
在我的批评观里，差异是一个始终强调的原则。业内通常把我们这一代称为第四代批评家，第四代何以成立？我想我们首先应当非常清楚，自己有什么新的东西，可以让我们有足够的筹码，向老一辈批评家说再见。我们这一代人批评观点的建立，必须依靠我们的亲身经历，以及基于现实经历对未来的想象。我们的现实经历是什么？我们对未来的设想又在多大程度上不同于以往批评家？
1980年前后出生的、有志于美术批评的年轻人，现实经历对其思想和观念的影响，大多是从上世纪90年代开始。就我自己来讲，1990年以来最大的感受，是新的技术对生活内容和生活方式的改变，以及我们年轻人对新技术的主动参与。新技术在视觉艺术或图像层面对日常生活最大的改变，我认为主要体现在几个方面：早期的电子游戏荧屏、后来的网络图片视频，以及现今正迅速扩张的录像监控画面。
电子媒体（包括电子游戏、电视等）图像的影响，已经深入人心。20世纪90年代后期，网络逐步普及，当时正值青春期的我们，可能是中国最早、最快上手网络的一代人。对网络各个层面的精深体验，是老一辈批评家无法体会的，使用网络并非单纯获取信息这么简单。由于长时间在电脑屏幕前，网络上低像素的电子图片和视频，已经构成年轻人生活中极其重要的视觉景观，我们年轻批评家必须在这一领域确立自己的批评优势。老一辈批评家的长处在于对政治社会历史的深入理解，家国理想也从来都是历代知识分子的追求，我们不能弃之不顾。但是我们也要清楚：对政治社会历史的了解，最终是为了建立我们自己对当下的判断。
最近我一直在观察绘画模拟电子图片或视频的现象。我认为绘画的前景不是题材更新，也不是风格的翻新塑造，而是与未来如何建立联系，绘画图像如何与新技术结合产生当代视觉景观。低像素的网络图片或视频，已经制造了完全不同于以往的图像，而且与我们日常生活的关系如此紧密，对此熟视无睹或重视不足，都意味着保守。在年轻人的生活中，虚拟的网络图像甚至已经构成更大的现实。
理想的网络未来，在于无障碍的图像传递。网络是迄今为止能够最大限度为人类所共享的新技术，它可以超越对立思想，典型如中西文化问题，它已经耗费了过去无数学者的精力，我们年轻一代批评家更不能在这一问题上转圈。中西文化冲突从一开始就是一个阶段性的课题，它形成时特别重要的原因，是社会变化的缓慢，以及信息渠道的狭窄。学者们只能通过有限的文字或图像，构建想象中的中西文化模型。而网络将信息来源无限化，迫使学者重新评估过去建立的文化模型，新模型却开始进入流动状态。更重要的是，民众对网络信息，尤其是图像更为直接的观看，已经可以形成更为个人化的直观判断。文化对立问题在海量的观看中被模糊化，问题并没有回避，而是真正被稀释。但效果如何，尚需假以时日。
因为兴趣的关系，我对监控录像的画面有持续的关注。除了很多新媒体艺术对监控录像的直接使用，我也关注用其他传统方式，比如绘画或摄影对监控画面的模拟描绘。监控录像因为储存空间的限制，它的画面同网络图像一样，也呈现出低像素的面貌。电子或数码媒体的特殊视觉，对图像具有划时代意义的贡献，当然更有意思的地方，还是它们对人类心理和活动行为的干涉。在我们这个时代，监控录像已经逐渐扩大化，在车站、宾馆、政府、电梯、地铁、赌场、医院、学校、银行、工厂、商场、公路、机场、加油站、办公室甚至卫生间里，每个人都在监视下工作和生活，这种感觉有点像年轻人在老一辈批评家的注视下进行批评一样，时常让我们感到焦虑。
技术中性，监控平等，年轻人同样能够通过如同监控录像般的艺术系统，观察和窥探老一辈批评家的工作。告别老一辈批评家，是一句口号，是为了更好地延续批评事业，它应当是建设性的。我从来都是一个悲观主义者，但是在我们年轻人对自己的时代进行判断这一点上，我们必须具有更强的信心。 |
