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目前国内还未出台较为完备的解决民营美术馆的诸如税收、捐赠等具体问题的有关法规，致使国内企业无心捐赠，国外基金无法介入，美术馆资金来源单一化。资金问题是关系到民营美术馆生存与发展的最根本问题。而背后相关的政策和体制的尽快松绑，是未来解决美术馆资金保证美术馆生存与发展的重要因素。
在西方国家，对此有着相对完善的政策优惠，特别是税制方面的优惠。这些优惠政策为基金会的成立创建了良好的政策环境，同时也激励了捐赠，慈善活动，保障了私立美术馆资金的来源。国内几乎所有的企业附属模式的美术馆都在对“免税”政策翘首以盼，但问题是，一方面如果美术馆依然属于企业，企业向下属的美术馆投入资金，政府再给予其免税的政策优惠，企业就成了最大的获利者。所以核心问题还在于美术馆必须先脱离企业，获得独立的社会身份，企业的资金投入只是作为捐赠，而不是向下属的文化产业部门投资，企业才能因为这一捐赠行为而享受社会化待遇。另一方面是法规政策的落后，对当前日趋国际化的美术馆运作模式造成了致命的阻碍。个人与企业向艺术机构、艺术项目进行捐赠或赞助所应享受的“免税”原则，是许多发达国家为博物馆、美术馆所提供的造血机制，这一先进的国际化立法原则从根本上保障了美术馆的生存可能。在这种情形下，国内有限的赞助资源在面临来自时尚、影视、演艺等大众娱乐项目的激烈竞争下很难有序流向艺术领域，那些大众性项目在知名度、投资回报等方面的优势显然是绝大多数视觉艺术项目所不能比拟的。
赞助机制构建非盈利性美术馆转型之路
今日美术馆馆长张子康这样对媒体说： “一个美术馆想发展壮大必须依靠社会资金，只有变成非盈利性质，才会有资金赞助才会有私人捐赠。如果你是盈利机构，永远不会有人给你捐赠，所有藏品归属你个人，人家为什么要捐呢？只靠一个老板投钱，生意好美术馆就好，生意有问题美术馆也跟着完。既不可能做大也太危险。”常规化运营一个美术馆的边际成本无论对于个人，还是对一家成功的企业来说也是一个惊人的数目。因为“母公司”的资金发生断裂而导致民营美术馆“打烊”的事例在业内早就是耳熟能详。那批在第一波建设浪潮中诞生的民营美术馆基本都在运营了两三年后就纷纷倒闭了。
美术馆是社会化的，社会化的意义就是它的投资者是全社会。美术馆所有藏品归国家所有，美术馆的社会化越广，品牌认知度就越高，关注的人越多，参与的人越多，社会效应就越强。这样就会有更多人参与到资金的支持上来，这其实是一种公共文化观念的培养，同时对于最初的创办者来说也荣享获益。
在欧美国家，由于制度和经济、文化发展阶段等环境和中国的巨大差异，非赢利的艺术机构的运营都是建立在捐赠和免税制度上。注册为非赢利的社会文化机构包括私人美术馆、艺术家组织、博物馆和另类艺术空间可以得到免税和有资格申请各类政府和非政府基金，有影响力的非赢利艺术机构还可以得到各种公司的赞助，因为法律规定支持和赞助非赢利的社会文化艺术和公益事业可以获得不同程度的免税。相当多非赢利性质的美术馆绝大部分收入依赖于社会捐款。美术馆通常拥有馆址建筑和藏品的所有权。海外艺术生态中的基金会制度也是私立美术馆赖以生存的重要方面。许多投资和赞助的企业家并没有时间和精力直接和艺术机构发生关系，所以大部分捐款人将自己的资金捐献给专业艺术基金会。基金会的作用之一，避免了游资对艺术和文化项目的直接干预。
历史不是一个任人打扮的小姑娘。胡适先生若干年前醍醐灌顶的语录，对今天的国人依旧具有深刻教益，空谈好听的“主义”，是极容易的事，是阿猫阿狗都能做的事，是鹦鹉和留声机器都能做的事。空谈外来进口的“主义”，是没有什么用处的。一切主义都是某时某地的有心人，对于那时那地的社会需要的救济方法。我们不去实地研究我们现在的社会需要，单会高谈某某主义，好比医生单记得许多汤头歌诀，不去研究病人的症候，如何能有用呢？所以归结起来，也就是告诉我们咱“山寨”的问题就得找出“山寨”的办法来解决，跟人家洋人比起来毕竟环境、阶段均不可同日而语，我们不可能耐等万事具备再吹东风。归根到底，中国的民营美术馆最大的问题是先找到自己的生存之路，摆正身份，迈步向前，这一个问题不解决，一切奢谈都是白搭。
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