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“各玩各的”展览现场
刚刚在中国台北策划了“各搞各的”群展的大陆策展人顾振清说：“两岸直航缩短了时间，节省了资源与成本，更主要的是，使两岸之间艰苦的航空旅行变得轻松快捷。这不仅有利于艺术界人士交往的便利，也带来艺术产业的整合，比如两岸从事艺术布展与运输的公司开始联营、合资，显示了两岸三通带来的便利。我觉得两岸艺术圈的整合已是不可逆转的趋势。”
大陆策展人顾振清谈两岸三通带来的影响
从“各玩各的”到“各搞各的”
2月13日，顾振清刚刚在中国台北当代艺术馆策划了一个群展“各搞各的”。说到这个展览，他提到了2005年在北京零空间策划的“各玩各的”群展，当时邀请了16个（组）艺术家在16个空间中做展览，类似于个展，表现集体意志中的个性，与个体意识的觉醒的同步，引起了国内外的关注。这次台北当代艺术馆的石瑞仁希望帮他做展览。而艺术馆这个老建筑是早先的一个国小，空间当年作为教室是被切割的。因此想到了“各玩各的”，但是艺术家增加到28个（组），增加的不仅是中国台湾艺术家，还包括欧美的艺术家。题目也改作“各搞各的——歧观当代”。展览主题虽然同样是针对集体与个人的关系的，但已经不是当时的玩转、逆反集体意识，而是如今的表达、发展个体意识。
顾振清强调，展览不贴中国标签。他说，这是他2009年重要的思考——当代艺术要摆脱中国LOGO。与此相关，还有其特有的身份焦虑，地缘焦虑，意识形态焦虑，异国情调焦虑等。每个艺术家要重新回到自己，表现自己，表现个体，表现个性自由。国外艺术家搞个性自由，那是当代艺术的本源，只是在中国当代艺术却成为集体的面目。所以他在台北的展览要引入外国艺术家的作品，因为可以冲击中国LOGO。他认为，目前，中国标签有副作用，外国人会因这个标签对作品另眼看待，怀疑后面的操作、泡沫等。
两岸整合带来机会
顾振清称，他与台湾艺术家渊源颇深，2004年曾参与每两年一次C04台湾前卫文件展，当时的主题是“身体资源与物”，他负责主体部分——公开征件展。展览在华山艺文特区（类似北京的798）举办，产生很大影响，引发了很多机会：如邀请台湾地区艺术家到上海多伦现代艺术馆做展览，其中有姚瑞中、洪东禄、叶怡俐等参加展览，参展的还有李明道（兼设计师）等。还受聘去台中的东海大学的讲学，那是继栗宪庭、刘小东后去那里讲学的第三位大陆学者，讲的是当代艺术行政于艺术策划的内容。2007年，还担任台新银行组织的艺术活动的评委。不过这次“各搞各的”，却是由顾振清个人担纲，给美术馆策划。
他说，两岸整合给了他这些机会，其中一个原因是台湾艺术圈比较边缘，类似威尼斯双年展的台湾馆那样的连接国际的现场很少。
三通后情势已变
现在情势已变，顾振清的感受是，不管是官方与官方之间，还是民间与民间之间，对两岸的整合都比较积极。“我觉得中国台湾、大陆的艺文空间在加速互动，经验和资源互补，给我很大的空间。台北在公共艺术方面，在美术馆的基金会制度，公助、民助和企业资助美术馆的制度方面可供大陆借鉴。这些机制及其改善提升，台湾走在大陆前面，比较国际化。”因此他有一个愿景：台湾的策展人有朝一日成为大陆展览的策展人，而大陆的策展人也会成为台湾展览的策展人。
从2005年以后，就不断有台湾艺术家、画廊登陆大陆。他表示，北京作为艺术中心的形成，就与台湾艺术圈的介入、抢滩有关，他们在大陆艺术市场的硬件建设上有突出的作用。另外，中国台湾艺术圈在走向国际时还是强调两岸的关系，很少有去日韩发展的。
他还指出，亚洲的融合与整合不只是台湾地区同行的愿望，也是大陆艺术圈的见地，包括上海艺博会，北京的拍卖行等都这么做。当然，这里有两个层面的意思：一是把这种整合当作长期的文化建设的目标，一种是作为针对市场变化的短期商业策略。他认为，即便是在市场方面，台湾也有多年经验积累，在危机形成的动荡面前处变不惊。另一方面，台湾艺术创作并未受当代艺术2005潮涨、2008潮落的大影响，在上述边缘化的状态下仍然敬业地做当代艺术，尤其是年青艺术家的认识较好，艺术家中老中青三代的梯队也较整齐。因此，台湾有很好的艺术资源。当然，他认为台湾艺术圈也潜伏着危机，作品很少形成价值，比较孤独寂寞。因此，两岸需要资源的互补与整合，而且他相信，两岸整合的趋势已不可逆转。 |
