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如果时光可以倒流，你最想做的一件事是什么？
开一家书店，兼带酒吧、艺术空间。
你喜欢你现在的职业吗？
70%喜欢。
对你居住的城市有什么要求？
有很好的书店以及理想主义者。
爱情、友情、亲情在你的生活中各自处于什么样的位置？
从最高境界，爱情应该是一种意外到来的精神之爱，友情是一种战友之爱，在为共同的信念和绝对目标并肩战斗中形成。亲情是一种相濡以沫，因在日常生活中受难和依存逐渐厚积月累。
艺术批评家朱其
美术不过就是时代插图
早报:中国当代艺术三十年发展，应该分哪几个阶段？每个阶段各自思想的重点在哪里？
朱其:中国的当代艺术发展主要经历四个阶段:第一个阶段:从七十年代末到八十年代中期，当时最重要是文学和思想解放，而不是美术，基本价值观和情怀基本都是思想界和文学界塑造出来的，美术不过就是时代插图。大家看的都是刘心武、蒋子龙的小说，舒婷的诗歌。美术开始受伤痕文学的影响。
第二个阶段:八十年代中期到1993年左右，85新潮在官方艺术之外竖起了一面前卫艺术的大旗，重新将西方艺术从后印象派到后现代艺术近一百年的现代艺术学习了一遍。艺术圈的新一代强调艺术语言的先锋派，逐渐脱离跟社会现实的关系，主要跟西方艺术史发生关系。
第三个阶段:1993年到1990年代末，当代艺术受到主流社会压制，开始绕过本土直接到海外发展，并逐渐因为中国的政治背景受到关注，一批中国艺术家在海外出名，以中国符号和玩世不恭的艺术为主，形成了西方式的“想象中的中国当代艺术”，这个模式主要是用西方的后现代语言表达中国的符号和玩世不恭的泼皮态度，并开始影响海外收藏以及国际的关于中国当代艺术的展览和解释模式。
另一方面，九十年代中前期，独立策展、艺术村的生存状态、画廊和双年展模式开始萌芽和建立。九十年代在艺术语言上涉及到新媒体艺术、观念摄影和计算机艺术的探索，到1995年以后，前卫艺术开始转向当代社会的变化和表现对商业社会的消费主题，当代艺术由此真正形成。
第四个阶段:就是2000年以后至今。当代艺术逐渐受到中国本土社会的关注，初步建立了一个当代艺术的展示和市场，艺术资本的介入原来的反叛艺术群体，逐渐成为社会时尚和商业明星，原来的前卫艺术家变成符号艺术家。他们的作品不再有艺术创造，而是重复生产自己出名的形象，并在炒作集团和市场运作下，形成天价作品。在这个背景下艺术界展开了关于艺术和市场资本的辩论，涉及到一个当代艺术主流化和商业化以后，如何重新确立新的价值观和出发点。
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