《佛家》系列组画——寂静 丙烯纸本 2000
隐而非遁应“天命”
徐冬冬隐逸的这十来年，社会发展迅猛。画家的价值仿佛紧紧地和作品的价格联系在一起，画家的成就几乎等同于曝光率。
但徐冬冬恍若未闻，始终保持定力，隐逸潜思。他的心里是安定的，他完善了自己的宇宙观，悟得了“心造境”的人生境界，明确了发展中国抽象艺术的方向，将中国哲学里的抽象概念作为其绘画语言，创立了中国抽象绘画流派。
徐冬冬主张，人融于万物之中，宇宙万物平等，人类对万物皆应具有爱心，人类的快乐与幸福应建立在天、地、人以至万物的宇宙概念上。他把人类的灵魂与宇宙的变化相联系，探究了宇宙生命的生死往复和生命之初的善与恶，并突破性地将人之善恶推至万物。
这一思想渊源来自于中国古老哲学的“天人合一”“己所不欲，勿施于人”“反者道之动”等理论，思维广度跨越古今中外。
《无根的神韵》 纸雕塑、水墨纸本 2011
徐冬冬在笔墨丹青中自由自在地表达着自己的思考，文化的演变，国家的产生与消亡以及人类的精神状态,观其抽象绘画作品，犹如去探究一个生命的本质与发展，画面上好似受到西方绘画思想的影响，其实，述说的都是中国人富有质感的想象力和社会人生。
《四季》组画将徐冬冬的中国抽象绘画推向了一个高潮。他说，这组作品使他对“天、地、人”有了崭新的感悟，“它不同以往，不再是人们感觉到的天地四季景色之嬗替，而是人类自身在宇宙间灵魂跳动的轨迹，它表现得如此的自在。四季往复不殆，万物因气相连，气绕物而生气韵，物在气韵中而具神韵，人类之灵魂在这气韵之中神采非常，人和万物之神韵在浩瀚宇宙间交融和谐，这两者的神韵之和谐才是宇宙的最高境界。”
不亲眼看见《四季》，很难想象千年的宣纸和笔墨能有如此创新力。宣纸被揉搓，被水墨反复浸没，凸现出千变万化、从未见过的自然肌理。我不由感叹，薄薄的宣纸竟能承受这样的厚重，竟有这般的张力与变幻。
《四季》系列组画——春第3号 丙烯纸本 2014
《四季》系列组画——夏第3号 丙烯纸本 2014
《四季》系列组画——秋第3号 丙烯纸本 2013
《四季》系列组画——冬第3号 丙烯纸本 2013
徐冬冬在绘画领域建立了新的流派，标志着中国的抽象绘画已经走出对西方抽象绘画的单纯性、技巧性模仿阶段，具备了独立的思想内涵、表现形式与生命力。这一画派的确立，为中国画从传统走向现代、从区域性走向国际化，构建了一个开放的艺术体系。
如今，新的创作又置于徐冬冬的案头。这次创意名为《藤》，是《四季》的延续，他准备用中国书法的用笔来讲述一支藤蔓在四季中的变化，画中存书意，书中含画境。这与他先前所创作的《无根的神韵》，都是在探讨采用中国书法的元素来表现抽象艺术的思考，为中国抽象绘画在表达方式上再打开了一扇窗。
一本取名于徐冬冬艺术思想《心造境》的画集即将出版，这将是中国抽象绘画的重要文献。望着这本沉甸甸的书稿，徐冬冬告诉我，三四年前已送至印刷厂，但总觉得不够完美，一直没有付印，为一字一句的修改、一章一页的编排费尽思量。他那严谨治学的态度和精益求精的精神，令我敬重而感动。
徐冬冬仍将“隐逸”，也终将“归来”。
手抚染霜的两鬓，徐冬冬微笑着回顾人生，“今日，懂得了克己，懂得了生命的善恶以及扬善去恶之道，悟得天命，晓得上天使命的赋予。将自己的生命融化在国家、人类和浩瀚的宇宙里，如水一样、像光一样臻于无我之境，此时我之内心充满着自由。
《音乐》系列组画第1号 丙烯纸本 2003
徐冬冬简介
徐冬冬（1959.5—），生于北京，祖籍浙江省宁波市，一位具有国际影响的艺术家，对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践，并涉猎装置艺术和行为艺术，作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年，画风几经突变，充满创新的精神。29岁成为国家一级美术师（教授）（1988年），30岁成为中国美术家协会会员（1989年）。1987年，中国美术馆在主大厅为其主办个人作品展并收藏其作品；1990年～1991年，文化部和中国美术家协会联合为其主办个人作品大型巡回展；2001年，联合国为其主办个人画展并收藏其作品。他所创作的旨在推动21世纪中国文化进入世界的名为“阳光与和谐的梦想”的行为艺术（1997年～2001年），遍布亚洲、欧洲、美洲的1700多家图书馆、博物馆和美术馆均参与其中，是迄今为止由个人推动的最大规模的民间文化交流活动。代表作品有《寿图》、《红河谷》、《距离二十三》、《围与不围》、《无根的神韵》、《太极》、《四季》系列组画等。《秋风吹下红雨来》、《墨鸟图》、《赏春》、《听闻残雪话春曲》等为中国美术馆、南京博物院、北京钓鱼台国宾馆及联合国等机构收藏。出版有《徐冬冬诗画集》、《徐冬冬画集》。他提出了“心造境”的艺术思想，形成了自有的宇宙观，在中国的哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言，创建了独具风度的中国抽象绘画流派。