与中国当代美学界整体对艺术的疏离相比照，艺术界对美学理论的遗忘、甚至蔑视使形势更显严峻。在20世纪80年代，艺术家与理论家的矛盾已经人所共知，以至于当时的美学家不得不用“我所评论的就是我”自我抚慰。近20余年来，情况更加严重：艺术家除了在需要自我炒作时找几个美学或艺术理论家鼓噪外，大多数情况下处于“相厌两不看”的状态。在艺术界，理论上的反智主义和玩世态度，甚至被视为前卫和新潮的标志。这种状况，一方面造成了艺术领域长期缺乏严肃的美学批评，另一方面直接造成了艺术家人文、哲学素养的全面下降。
从以上情况可以看出，在当代社会，重建美学与艺术的和谐共进关系是重要的。它关涉美学理论如何获得艺术的支持，更关乎艺术实践如何获得理论的启示和引领。同时，在当代社会，美学已逐渐从传统的艺术哲学递变为文化哲学，艺术则通过与生活的融会而日益成为公共文化现象，两者共同构成了当代文化创意产业的理论和实践支柱。在这种背景下，美学和艺术的结合就不但关乎一般性的学科建设，更在于由此展现的社会价值，即当代文化创意产业的品位和质量。由此看20世纪以来由洪毅然等老一代美学家开启的美学与艺术融会的学术方式，其价值就不仅仅牵涉到美学和艺术家的职业素养问题，也不仅仅牵涉到美学和艺术学科的重建问题，而且更涉及中国当代审美文化建设如何实现诸种分离力量的重新整合、并进而开启一种健全而有格调的新文化形态的重大问题。就此而言，由老一辈美学家开启的美艺融合、多元共进的美学模式，不但不会因为它的专业划界不够清晰而显得过时，反而是为美学学科昭示的一个理想方案。当然，就当代中国美学和艺术日益陷于自说自话、两相疏离的状况来讲，我们距离这个方案的实现不是越来越接近，而是越来越疏远，但唯其如此，更增添了对这种现状做出校正的紧迫感和重要性。