2014年4月17日晚上六点半，讲座“艺术管理和美国博物馆发展史”在中央美术学院17号楼102举办。主持人余丁教授介绍到，本次讲座的主讲人琼·杰弗里（Joan Jeffri）是美国大学驻校学者，美国哥伦比亚大学艺术管理系前任主任、艺术文化研究中心主任兼创始人，她在艺术管理领域有深入的研究，并出版了很多著作。2005年，中央美术学院艺术管理系成立之初，琼·杰弗里给予了很多指导，并开设了为期两天的工作坊，之后还经常来CAFA举办讲座。
余丁和琼·杰弗里相识了十几年，曾合作完成《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》，这是第一本探讨中美两国视觉艺术管理的专著。杰弗里认为，CAFA有自身的特点，注意力在艺术上，但艺术却不是她所注重的，她希望通过分享美国博物馆发展史和艺术管理方面的经验，为CAFA艺术管理系提供教学建议。同时她指出一个国家的系统不能移植到另一个国家，因为其背后的语境差别很大，具体情况需要变通。随后她简要介绍了美国博物馆、美国国际委员会和博物馆与图书馆服务院的概念和职能。杰弗里讲到博物馆是非营利性机构，具有教育属性，并具有收藏、展示、保护和研究藏品的职能，并需向公众开放。美国博物馆协会对博物馆的职能也有所规定，要求每年至少开放1000小时，具有80%的永久收藏、全职的馆长以及充足的财务资源。
美国国际委员会是非营利性的永久机构，旨在服务社会，促进社会发展，进行征集、收藏、研究、沟通、展示，对观众开放，以学习、教育、娱乐为目的，见证人类和他们生活环境的存在。博物馆与图书馆服务院是公立或私立的非营利性机构或研究院，以教育或美学为目的，研究院利用专业人士，拥有和使用有形展品，对其进行维护并定期向公众展示。
随后，杰弗里介绍了美国博物馆的发展历史。1773年，在美国南卡莱罗纳成立的查尔斯顿博物馆是美国的第一所博物馆，1786年，查尔斯·威尔逊·皮尔建立了第一家科学与艺术公共博物馆，19世纪60年代以后，大都会博物馆、纽瓦克博物馆和布鲁克林博物馆陆续成立。20世纪初，美国博物馆发生了剧烈变化，如艺术与科学博物馆将科技与绘画一同展示，并有戒备森严的管理。之后百货商场和世界博览会也促使博物馆发生转变，开始有专门展示艺术品的区域。在两者影响下，美国博物馆开始注重灯光展示技巧，并有专门设计师调试灯光。1929年纽约现代艺术博物馆的馆长是一位“受过训练”的馆长，之后教育在博物馆系统中变得越来越重要。20世纪60年代的博物馆，不仅对艺术感兴趣，也涉及到其他方面，如大都会关注过移民问题。美国现如今共有17500家博物馆，其中四分之一是美术馆，每年有865万人参观，在美国，每480人中就有一位志愿者，在教育项目上也有1800课时，花费10亿多，93%的博物馆拥有永久收藏。
同时，杰弗里指出，美国博物馆也面临着资金的困境，仅仅依靠社会募捐来维持运营变得越来越困难。出售藏品似乎成为一个很好的办法，但是博物馆除了征集艺术藏品这一目的外，不得通过出售或转让藏品来获取资金用作其他用途。因此，随着政府越来越少的资金支持和私人募捐，博物馆的筹资活动也开始多元化，并想法设法避开纳税，如印制艺术家信息的T恤、床单，举办特展，以及博物馆房地产、游览和庆祝活动等，但这些生财之道都不能有损博物馆形象。另外，杰弗里认为博物馆的教育对象应该尽可能面向最广大的大众，还需要考虑到一些特殊人群，如残疾人，尽可能为这些人群提供便利服务。在观众的知识获取上，需用心制作标签、照明设备和网络展示等。
讲座最后，杰弗里指出，美国博物馆目前除了资金方面的困难外，还有员工低工资，不被尊重，工作缺乏监督等各种问题。虽然美国的博物馆有悠久的历史，但是仍然需要向在其他语境和历史背景下成立的博物馆学习，通过互相学习和交流促进双方更好的发展。