色彩训练的途径
那么色彩训练怎么进行呢？我以为主要是3种手段，第一是临摹，优秀的范本对学生尤其是刚起步的学生，我觉得起到了很重要的启示作用，可以很快地从原始性色彩进入到艺术性色彩。第二是长期作业和短期作业训练的穿插进行。大型的静物写生，使学生能够掌握空间复杂层次，这样的训练对学生来说有好处，尤其对深入能力的考验。但这还不够，要有较短的色稿训练，快速的、小幅面的色彩训练行之有效。当年，从苏联留学归国学生的作业，尤其是一些小幅面风景速写，几个色块，天空、地面、主体物几个大关系交代得清清楚楚，早晨、黄昏、气氛抓得很好。我在色彩教学当中，常常在教室里面摆十几组静物，要求学生在一个星期内把它们都画下来，再选择一张最有兴趣的画一幅长期的作业。空间感、质感都要表现出来。但有很多是短期的，训练学生对色彩的敏感程度和组织色彩的能力。这样的训练穿插进行，事半而功倍。
要懂色彩审美的规律
在色彩写生教学中静物的摆放，考量出老师的水平高下。静物怎么摆，我觉得这是很重要的课题。但中国美术教学尤其是中等美术教育的情况，令人担忧。“五个苹果怎么摆”?这里有很深的学问。有的教师摆静物时用的衬布大红、大绿……纯度非常高。这是错的，衬布永远是陪衬的。必须要以灰性色作为主体，当然这只是一般规律。这就反映出老师的修养，以为颜色鲜艳学生看得出来比较容易画；或者静物的主次不分，也是不妥的。一般情况下以色彩鲜艳的、生动的为重点，如水果、鲜花等。我觉得在摆静物的过程中对老师的智慧、修养、能力提出了非常高的要求。所以这要求老师必须懂得一些形式美学的规律，比如说均衡变化，多样统一，对比呼应，节奏韵律等等。因此，我认为应当将审美教育摆在首位，懂得什么是美，什么是丑，并作为一条主线贯穿始末。这样使学生受益匪浅，受用终身。
色彩教师的素质
中国唐代大学者韩愈在《师说》中指出：“师者，所以传道授业解惑也。”简洁明了地道破了教师的3大任务：应有较高的专业能力，广博的知识素养，还要有化繁为简的教学方法。而美术教师除此之外还要做到高品位的审美修养，“眼高手也高”，如果不能两者兼备，最起码要做到“眼高”。你要懂得“看”，懂得什么是精华，什么是糟粕，如何汲取，如何向学生来布道授业。美术老师同时应该具备讲解、示范和实践能力为一体。用词要中肯、明确，不要模棱两可，不要讲“凭感觉”这一类的词。很多老师讲不清楚问题的时候，尤其在色彩的教学中，就说凭感觉，结果很多学生不懂，也不敢问，一片模糊。
我认为，教师的眼光要敏锐，好的就是好的，不够的就是不够的，指出来后要分析学生之所以产生这个问题的原因，更重要的是指出他能克服这个问题的措施、方法、手段，帮助他克服。不是帮他简单地修改画面，虽然这样能让很多人满意，但是学生却学不到东西。给人以鱼还是教人以渔，到底是简单地完成一张作业，还是教会他一种方法，离开老师后能够举一反三，步入治学的轨道。同时，一些关键词要强调，比如说整体性、理解性、概括性等。还有，备课的教案当中提出课题的重点和难点，通过这个阶段的教学达到什么样的教学目的，然后及时地回顾、反省和总结应该贯穿其中。
所以我觉得一个美术教师的主导地位显而易见，对教学当中包括教材的审核、静物的摆放、使用模特儿道具、教学过程的分析、解读、指导等等各个环节上起到把关作用。