2013年11月7日晚上六点半，第二届中央美术学院研究生论坛系列讲座第一场《策展与当代艺术》在中央美术学院7号楼红椅子报告厅举行，主讲人王春辰是中央美术学院副教授、美术批评家，第55届威尼斯双年展中国馆策展人，现任中央美术学院美术馆学术部副主任，从事现代美术史及当代艺术理论与批评研究。
王春辰首先强调了展览对于艺术家的重要性。一位艺术家在今天要想被别人所知，可能需要一个漫长的过程，展览是一个最佳的机会，可以说展览是当下艺术不可或缺的主要环节，王春辰甚至认为，很多艺术家的创作就是为了展览。什么是展览？为什么要举办展览？展览的呈现方式如何构成了一系列的理论？王春辰通过在中央美术学院美术馆以及其他艺术机构多次策划展览，逐渐有了一些认识。在接下来的讲座中，王春辰并没有从策展的历史、策展的时代、策展的研究、策展的模式等方面，讲解枯燥的书面知识，更多的是从他策展的经历出发，结合例子来讲述一个展览涉及的方方面面。另外，王春辰也阐述了他眼中的“当代艺术”，给到场的艺术家提供了很多启示。
王春辰例举了很多他参与策划的展览，其中重点提到了他在中央美术学院美术馆参与策展的三个大型展览：2011年的“首届CAFAM泛主题展：超有机/一个独特研究视角和实验”；2012年“首届CAFAM未来展：亚现象•中国青年艺术生态报告”和2013年威尼斯双年展中国馆“变位”。王春辰从展览的主题确定、组织与策展团队、参展艺术家、开幕式、展览的结构框架、公共教育活动（对话、讲座、论坛）、印刷品与出版物（画册、议论集）等方面，详细说明了整个展览需要设置的各项内容，以及每一个环节的重要性和具体实施措施。
王春辰认为任何展览都是提出问题，而不是去解决问题，是试图回答问题，但是这个回答不一定是真正的答案。展览的主题最好是通俗易懂，同时有联想性，不一定很明确，类似于“超有机”这样的概念。从一定程度上来说，一个好的展览就是提出了一个概念。即便是艺术家的个展也可以梳理出脉络来，这就需要艺术家留意收集平时的生活点滴，如日记、情书和创作笔记等，个展可以不同角度来丰富艺术家的感知和内心世界。方力均近年来，在各大高校的文献展就是一个方式。对此，王春辰强调艺术家要做有心人，尽量把与创作有关的一切资料（照片、笔记、画册等）都保存好。
在王春辰看来，我们要打破作品、艺术品和艺术划等号的概念，应该退回到最原始和本初的位置，就是把除了人以外的事情都看成“物”，那么理解就变得容易了。也许有人说你的作品不是艺术品，你也不用太在意，当它被放置到展厅中时，它自然就是艺术品。如博伊斯展览上，很多资料不是作品而是与博伊斯生活相关的一些资料，像出版物、海报和小卡片等，博伊斯都签了名，因此这些资料都可以归结到博伊斯的艺术系统里面。还有一位艺术家毛同强，他收集了很多镰刀、斧头和地契，这些都是日常的物品，毛同强把这些东西归拢一起后，呈现出一种思维的方法，当这些东西放置到美术馆中，大家都会认为是跟艺术有关的对象。所以王春辰认为，大家不用太在意所谓的艺术与否，当它进入一种展览模式的情境之中，一切就变得简单了。如果大家从这个角度来看，任何事情都可以去尝试。
王春辰进一步指出，很多艺术家是在做展览的过程中成长的，每次办展都能发现不同的问题并且改进；通过跟不同的美术馆、画廊以及不同评论家接触，能够学习到很多新的艺术语言。王春辰认为艺术家也可以自己创造展示的空间，这就是今天的艺术方式。在王春辰看来，艺术就是智慧，他列举了很多他认为智慧的艺术家，如徐冰、展望、夏小万、何云昌等，并简单介绍了和阐释他们的作品深层意义。
讲座的最后，王春辰总结说，展览让他获取了观看艺术的新方式，艺术推动展览，展览也推动艺术。在提问环节，对于观众有关当代艺术的提问，王春辰用了三个精辟的词来概括，一是思考的方式；二是物品；三是结果的呈现过程。可以说，今天所有的事情都可以成为艺术的对象，但这个结果的呈现过程需要艺术家的智慧。