周春芽
导言：随着“艺术长沙”的临近，周春芽即将向大众正式展出的新作《园林系列》也进入最后冲刺阶段，在画面中，紫色成为他这一阶段的主色调。他告诉记者，在他女儿出生时，他主要用褐色进行创作，所以他的女儿叫“褐褐”，而现在，他第二个孩子的名字里将带有“紫”字。在周春芽的工作室的创作台上，摆满了他为创作《园林系列》而拍摄的照片和草图，还有为数不少的中国古代名家图册。
“创作系列的演变，随生活经历而变化”这句轻描淡写的话语中，正是周春芽艺术创作路程的描绘。雅昌艺术网通过对周春芽的专访，近距离了解作为“艺术长沙”参展艺术家之一的他是如何解读“艺术长沙”，如何剖析自己的创作思想，对于艺术收藏，他有怎样的心得。
“艺术长沙”，把有影响力的艺术家组合起来
记者：本届“艺术长沙”的展览地点选在长沙市博物馆，您认为当代艺术在博物馆中应该如何交辉相映？
周春芽：我觉得，跟博物馆的关系不是特别大，只是选择了一个展览的地方而已。一方面，当代美术馆做当代艺术展览，感觉博物馆主要展示传统的艺术品为主,但同时，湖南省博物馆连做了三届“艺术长沙”，这是非常难能可贵的。因为毕竟博物馆来的观众比较多，艺术展览需要与观众沟通，艺术应该与社会结合，湖南省博物馆让我非常敬佩。他们在做传统展览的同时，还兼顾当代艺术展览，进行新文化的推动。因为今年湖南省美术馆正在装修，所以这一届“艺术长沙”放在长沙市博物馆展出。长沙市博物馆的展厅很有历史感。在我看来，这些都不是最重要的，主要是这两个博物馆的领导非常有远见，对艺术、文化有推动意识，“艺术长沙”不仅仅是艺术圈的事，它跟这个城市甚至跟整个国家都有互动作用，我觉得 “艺术长沙”最得力、最受益的应该是这个城市的老百姓。
记者：您觉得今年的“艺术长沙”和往届相比有哪些不同的地方?
周春芽：除了第二届我没有参加，第一届、第三届我都去了，总体来讲，“艺术长沙”是一个小型的群展，不是个展，也不是大型的群展。因为展览的条件场地的改变，今年的参展艺术家共四位，是个性突出、非常有意思的四位艺术家群展，整体而言，“艺术长沙”与其他展览不同之处主要在于它是一个小型的群展。
谭国斌选择的艺术家是有特点的，比如上一届，围绕张晓刚和他的一些学生进行展览，主题性非常强，这次四位艺术家来自北京、上海、四川不同的地方，而且这四位艺术家在艺术圈的影响较大，在这个领域里都比较有意思。其他群展的模式大致为策展人定下主题，再找与该主题相关的艺术家，但“艺术长沙”首先确定艺术家在艺术界的地位、其艺术个性及艺术语言的独特性，把已经有影响力的艺术家组合起来的展览。所以，“艺术长沙”的方式不一样，虽然人少，但是产生的效果会大，因为每个艺术家都有其影响力。“艺术长沙”每一次的举办，中国很多地方的不同人群都会来，每次都搞得非常盛大，已经超越了一个学术性展览的范畴。
记者：而策展人由博物馆馆长陈建明担任，您对本次的策展方式有何评价呢？
周春芽：我非常敬佩谭国斌，也敬佩陈馆长，坚持了这么久，他们在中国首都之外，一个非常重要的城市推动文化、艺术的发展，这一点是非常难得可贵的。前三届特别是前两届，谭国斌作为一位私人收藏家、私人美术馆的馆长，独立策划及承办“艺术长沙”，对城市、社会发展具有深远意义，这样的例子在中国不多，非常难得。据说，这一届政府花费了一些经费支持，我觉得，“艺术长沙”整体的文化意义大于展览本身产生的学术成果。
记者：每届的“艺术长沙”都引起艺术界的关注，那么您如何看“艺术长沙”的学术价值？
周春芽：跟很多展览不一样的是，参加“艺术长沙”的艺术家本身具有一定的影响力，把这几个人加起来做一个展览，跟一个预先有展览主题的展览不一样，他的主题应该是“艺术长沙”不是说有一个另外的好像一个说法，跟其他展览有很多不一样的地方。
记者：这些艺术家本身具有一定的名气，他们的学术性也已得到业界的认可，这样的展览方式算不算是锦上添花的一种方式?
周春芽：是这样的，在艺术圈里可以说是锦上添花，但是这个展览更多的是艺术与城市、社会发生互动，这是最重要的。在长沙也有很多学术性的展览，但大多是艺术家自己在玩儿，即艺术家的探索精神、前卫性与社会可以完全没有关系，但“艺术长沙”的定位是“艺术长沙”，应该跟社会，观众发生联系，这个意义是非常大的，而且在中国需要艺术往前走，让更多的老百姓素质提高，他的欣赏艺术的范围更广，这需要艺术跟社会、老百姓结合，将来所有的前卫艺术家都是在儿童中成长的。
艺术演变，伴随生活经历而变化
记者：请您介绍一下为即将参加“艺术长沙”而创作的作品。
周春芽：从去年开始，我围绕新题材“园林”进行创作。早前，我在上海做过一次“园林题材”新画的发布会，但基本上是内部观摩;后来在南京艺术学院亦举办过一次展览，主要目的是与学生交流;这次参加“艺术长沙”，算是“园林题材”比较公开地展示，及与社会、观众进行交流。
记者：请您介绍一下这次参展的作品与过去的系列相比有哪些重要变化?
周春芽：主要的创作思路变化不大，只是题材有所变化，虽然以前画《桃花》《绿狗》，现在是《园林》，但表现方式差不多，只是针对不同的题材，艺术家的思维方式、感情有一点变化，但是语言、表现手法不变。“园林题材”是一个新尝试，而且放在长沙也很有意思，“园林题材”放在南方比较好，从感觉上比较吻合。
记者：您能跟我们简单介绍一下，从“山石”、“绿狗”、“桃花”到“豫园”几个系列的演变吗？
周春芽：都是生活经历的变化，一个艺术家的艺术思想，包括他的文化跟生活方式都有关系。每个艺术家之所以喜欢画某个题材，肯定是做了很多铺垫，不是突然一下的改变，因为这很难，肯定跟平常的生活方式，了解的情况或者阅读的书、走过的路，抑或结交的朋友，都是有联系的。
记者：以社会思潮为表现形式是这些年中国艺术最突出的特点，然而你从来不追赶潮流，但却又是在艺术思潮中的艺术家，这期间你是怎样把握自己的？
周春芽：艺术家不是将军，不可能指挥千军万马，我们的力量非常小，只有一支笔，但是一个好的艺术家，对社会的贡献，对社会的作用，有可能几千年以后还能起作用。对我来讲，艺术家最重要的是坚持自己的个性，虽然与其他艺术家的想法不一样，总体而言，我希望对社会是积极的态度，但是每个人表现的方式不一样。
我觉得把控就是真诚，你要想表达的东西要很真诚地去爱它，包括恨它，我不会用文字写出来，但会用艺术表达出来，有一些是直接的表达，有一些是间接的，这个不一样，人需要有一些基本的东西，是不会变的。
记者：你曾经也推出过一系列的雕塑作品，在形态和手法上很独特，您是怎样看待雕塑和绘画语言的转化呢？
周春芽：艺术没有分这么细，总体来讲，我还是把握在架上艺术的范畴，雕塑也是传统雕塑的概念，画也是油画，其实油画和雕塑都是传统媒体，跟新媒体可能不一样。我基本上还是把握在传统媒体的范畴之内，但观念应该是新的，所以这个转化不会太大，我没有拿摄像机来做艺术，现在很多艺术家可以用照相机、摄像机，或者装置、行为，现在艺术的范围越来越宽广，种类越来越多，但我还是把握在传统的范畴，因为我觉得在传统的范畴里思考很多东西，难度非常大，在传统油画布上思考人类理想、前途等，是很难的，因为工具给你带来局限，在很白的画布里表达很丰富的内容其实很难，但是做好了还是很有意思的。
记者：在您看来，技法跟观念哪个更重要呢?
周春芽：都重要，每个阶段不一样。某一阶段可能技法更重要，比如在大学读书时，技法很重要，首先要学会手艺，到了高年级或者毕业后，观念就变得很重要，如何表达这个东西，表达什么东西，变得很重要。
记者：我看到你有很多传统中国画的画册，这些画册对您的创作有没有影响?
周春芽：影响其实很大的，但是我不会去临摹它，我经常翻开看，了解古人在表现树、山的时候采取的是哪种方式，到现在很多都差不多，很多变化都不大，但是古人对色彩的理解不像当代人，有那么强烈的表达，但是很多东西是相关的。
记者：这些影响会转化到您的画面上吗?
周春芽：潜移默化的，但不是直接的。可能有点儿感觉，但是看不出来，看出来的是周春芽的艺术，不能看出龚贤的感觉，不能看出髡残的影子在里边，也不能看出八大山人的影响，看出来，就是在模仿传统。哪怕再好的艺术家，都不能模仿。
艺术更多的是一种交流，当代艺术其实完成了这个转变，所以当代艺术是比较开放的——西方好的理念，好的语言方式，我们都能学到，同时我们又没有忘记中国传统的文化。
记者：您在四川年轻艺术家群展《捌贰零玖》上首次以策展人身份亮相，您为什么会选择做策展人呢？
周春芽：做策展人主要是为了支持年轻艺术家，因为我们也是一路走过来，年轻的时候很希望有人支持我们做展览。我觉得要给他们创造条件，因为我们有这个能力，有这个社会的关系，我们去说服美术馆，他们会听我们的，刚好参展的四位艺术家都是我认为比较好的艺术家。当时还是限制在油画的范畴，但不是传统的油画，观念性比较强。
记者：您平时跟年轻艺术家有接触?
周春芽：我基本上都是跟年轻艺术家接触，跟他们在一起，自己也感觉很有活力。现在蓝顶年轻艺术家也很多，即使我们互相不见面，因为隔得比较近，相互间也比较了解。比如，我知道郭伟在画什么，别人也知道周老师在蓝顶，他也在画画，大概在画什么。大家在精神上有相互影响，偶尔大家聚一次或者一起吃顿饭、聊一下艺术。此外，艺术家的生活方式有点独特，喜欢聚落性，我不喜欢被放在一个陌生的小区里，我感觉一进蓝顶艺术中心，心里就很踏实，虽然不是每天都能见到大家，但是我能闻到他们的气息，这个气息对艺术家非常重要。
另一方面，艺术家聚集在一起，有利于策展人、画廊主、收藏家等能够及时地与不同的人见面，其实也很有意思，艺术家的机会也多一些，特别是对年轻艺术家机会要多一些，他们也能感受到其中的氛围，这个力量很集中。