中国自2012年把艺术学调整为一大学科门类后，博士后流动站已达到46个，全国艺术类专业在校生人数已达到近60万人，开设艺术类专业的本科高校近900所。
在今日举行的第八届“全国艺术院校院(校)长高峰论坛”上，北京师范大学艺术与传媒学院院长周星表示，从数量上来说，艺术学科的春天似乎到来，但也隐藏着一些问题亟待解决。
作为国务院艺术学科评议组成员、教育部戏剧与影视学类专业教育指导委员会主任，不同于一般论坛的泛泛而谈，周星提交了一篇题为《2012中国艺术教育整体发展要况概述》的上万字论文，全面阐述了艺术学科从冷到热的过程，以及过热背后的隐忧。
周星说，20世纪90年代以前的艺术教育还较为狭隘，几乎等同于艺术技巧教育，艺术教育以培养专业人才为唯一标准，其弊端是获得专一技巧的同时，也间接让艺术教育的价值没有被社会认清。
由于时代发展，上世纪最后几年开始，艺术教育开始在从学者到民众观念上有所变化，人们开始重新看待艺术教育和艺术学科价值。原来设在文学门类下的“艺术学一级学科”原本不过只有20多所学校设立，2010年一次全国范围的一级学科调整中，猛增至130多所学校。2011年更是出现424个学科申报点，其中一级学科硕士点356个，博士点68个。
2012年，教育部对原有学科专业目录进行修订，原有文学门类下的“艺术学一级学科”提升为艺术学门类。20个本科专业变为艺术学门类下的五个“一级学科”，分别是艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧影视学、美术学、设计学，共设立29个专业。同年艺术学门类建成后的首次博士后流动站评审完成，五个“一级学科”共设立46个博士后流动站。博士后流动站数量大大增加。
周星说，就艺术学科而言，快速膨胀已是事实。与此同时，每年600多万高考生中艺术考生占了近六分之一。无论是从艺术学科占总学科的比例而言，还是从经济主战场更大的人才需求量而言，艺考生所占的比例都显然太高。艺考的每一个春天都占据着媒介关注的焦点，而由此带来的教育公平、价值取向、就业形势问题，都值得人们深思。
周星呼吁，规范艺考、抑制艺考高校的泛滥化、研究适合时代的艺术人才培养规律，成为中国艺术教育必须回答的问题。这些难题的解决最终都应当回归到“艺术：让人成为人”的核心精神上来。