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大学毕业生就业难已经不再是什么“新”闻，每到毕业季，就会有成千上万的毕业生面临“毕业即失业”的窘境，而以专业见长的艺术类院校的学生也逃脱不了择业的巨大压力。面对被称为“史上最难就业季”，2013年艺术类院校的学生们能否利用自己的专长脱颖而出？“90后”大学毕业生是“墨守成规”还是“另辟蹊径”？
美术院校里，毕业展一向是各专业学生常规的汇报和展示平台。前不久，清华大学美术学院专门为绘画系、雕塑系、工艺美术系的学生举办了一次特别的“VIP专场”，三个专业、67名同学的百余件毕业作品在面向社会公开展出前，提前呈现在了画廊、美术馆从业者面前，接受更加专业而市场化的检验。
在清华美院副院长张敢看来，学院正是希望通过此次活动，进一步与社会艺术机构开展合作，为学生提供多角度、多层次与社会接触的平台，同时探索打造新型创业模式，为青年学生走上社会助一臂之力。
事实上，真正的市场需求和学校培育出的人才一定会有所不同，这种不同往往来自于美术教育与不断变化的市场的差距。张敢表示，美术教育说到底还是对学生基本素质的培养，四年毕业就能直接成为出色艺术家的几率一定是微乎其微的。“随着阅历的增加，随着他们对社会问题更深层次的理解，年轻艺术家会逐渐形成自己的态度，拥有自己的表现语言。所以未来他们会怎样发展，当然还是要靠自己去摸索。”同时，张敢也表示，画廊的喜好也从来不会固定在一种模式之下，从这个角度上来看，画廊需求和学院人才并不矛盾，“我们不会固定培养一种模式的人，他们也不会固定寻找某一种人，他们也在发现各种创造力和各种可能性，或是新的增长点。”
然而，轰轰烈烈的毕业展之后，又有多少学生最后真的成了成功的艺术家？“每一届能出一两个出类拔萃的艺术家就很不容易了。”张敢的态度似乎非常开放而乐观。“没必要把学生局限在专业里。”让张敢印象深刻的是，一位加拿大版画艺术家在上世纪90年代就曾表示，美术院校的学生90%都会改行，10%能坚持下来继续做艺术，而能够坚持20年，他离成功就不远了。“大学教育其实也是素质教育，具备素质之后也可以从政、经商，因此没必要太执著于专业。而具备全面素质的人才不管在哪个领域获得成功，将来都有可能继续投资艺术或者做艺术人才的培养。”
在那场VIP专场上，学生们都小心翼翼地布展，不时还会用略带胆怯却充满希望的目光注视着参观者。看似是学生等待接受市场检验，实则是在考验画廊眼力。看着颇具潜力的艺术家，多少年之后很可能是默默无闻的。因而画廊也都小心谨慎，不会一拍脑门就买画，也没有冲动地签下某位年轻艺术家。他们通常是默默关注一位或几位艺术家，然后密切留意艺术家后来的作品和后续发展。而有幸被画廊和从业者“选中”的，无疑会拥有更高的起点。晨报记者张硕
毕业生说，先拓宽眼界，不急于入市
刚刚在央美结束毕业展览的绘本专业的学生，又带着“看图说话——首届中国原创绘本新生代汇展”前往798艺术区盛世天空美术馆展出。
绘本创作工作室的教师杨忠表示，目前艺术离大众较远，而绘本以图像视觉为主导、以文学故事为灵魂的艺术特质，刚好承担起将“云端上的艺术”拉回地面的使命。于是和纯绘画专业的学生比起来，学习绘本专业的学生似乎不会面临太大的就业压力，去出版社、杂志社似乎是最保险的常规出路。
目前国内的绘本市场刚刚起步，这在今年毕业的赵梦雅眼中是机遇也是挑战，“所以我希望先完善自己，出国继续求学。”赵梦雅说，自己太过注重生活中的小细节，换个环境，也许会做出不同的东西。“我也一直在思考是否要坚持自己的这种风格，最后还是觉得要有所突破。好的绘本师绝不仅仅是一位好的画家，还必须拥有缜密的思维、出色的讲故事能力以及良好的文字功底，再用最简单、单纯的方式呈现给观众。”
赵梦雅的作品《一样的不一样》讲述了孩子们在低幼时期因“趋同”心理而引发的故事。《一样的不一样》在校内展出后，很多出版社都找来寻求合作，希望能将赵梦雅的绘本出版，而她自己却比较谨慎，“我希望能把文字部分再好好推敲一下，等作品完善了再出版。”除了原创绘本，赵梦雅还带来许多周边衍生品，手捏的黏土、印章、明信片，价格不贵，在展台上似乎更受欢迎。“我们也希望能把作品做得更完整，更贴近市场需求。”
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