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【创新】中国气派
我从小受中国传统文化影响比较大。中国画讲求含蓄、以少胜多，在画内看到的有限，让人联想到画外的无限，这是中国画艺术上的最高境界。
记：您早年接受传统山水画的熏陶和训练，为什么后来开始版画创作呢？
赵：在苏州美专的时候，我们有同学学习木刻，当时他们都画一些解放前劳苦大众的生活画面。国民党政府看到这些木刻作品比看到坦克还害怕，经常抓人。我的同学也有被抓去的。
在那个时代，木刻创作是要冒生命危险的。
1946年，中华全国木刻协会举办了抗战八年大型木刻展览，那是我第一次看到木刻原作，从前看到的都是报刊杂志上的复印作品。
这个展览让我非常震撼，黑白木刻反映的是战争时期的现实，画面非常强烈，让人难以忘记。后来我到南京上学，政治氛围更浓厚了，运动一个接一个，我也用木刻创作来投入社会。
记：那个时代投身木刻创作的艺术家很多，您认为自己的特色是什么？
赵：文化上第一口奶很重要，我从小受中国传统文化影响比较大。中国画讲求含蓄、以少胜多。在画内看到的有限，让人联想到画外的无限，这是中国画艺术上的最高境界。
我创作的版画作品，也追求这种境界，这是“中国气派”。
记：怎样才能体现这个“中国气派”？
赵：比如1955~1956年我创作的《乡干集会》。
当时我们去金华的农业合作社，我住在山坡上，常能看到成群结队的基层干部从窗下经过，听到他们的脚步声，风里来雨里去。
我的这幅画中，就是一群乡村干部撑着伞，走在雪地上的背影。
因为画中的人没有脸，有人质疑这幅作品避重就轻，偷工减料。但当这幅作品参加1957年莫斯科举办的中国现代版画展览会时，这种简洁中蕴含的诗意，得到了莫斯科专家的赞誉。
记：您认为创作中最大的难点是什么？
赵：我觉得是构思。
我有一幅版画作品《四季春》，从1958年开始创作到1960年完成，构思了两年，历时最长。
1958年，我们去嘉兴平湖养蚕的地方采风。那边的养蚕基地规模非常大，场面让人震撼，连蚕吃桑叶的声音都能听见。
当时为了体现农村的技术革新，要创作作品，但下乡多次都没有找到特别合适的素材。
一直到1960年，我在一张报纸上看到“一年养蚕12次”的新闻，突然就来了灵感：全年都在养蚕，那不是“四季如春”吗？于是，我就把养蚕的过程和一年四季的景色融入到同一张画里，创作了这幅《四季春》。
还有一幅作品《中秋》则是构思时间最短的。
1963年我们去舟山，到了海岛上正好中秋，于是晚上就去赏月。结果月亮没看到，却看到了满天的海防探照灯。那一瞬间我想到了一个画面——一个海防战士在海岛上站岗，背景是一轮满月和探照灯。
《中秋》就是这样来的。
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