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刘正花/编译
在大英博物馆举行的有关艺术基金研讨会上，艺术家迈克尔-克雷格-马丁为英国艺术类学校的当前境况敲响警钟。
据悉，11月7日，在伦敦大英博物馆召开的“艺术无国界：英国在国际舞台的走向？”研讨会上，艺术家迈克尔-克雷格-马丁声称英国艺术学院的荣耀地位即将丧失，尽管伦敦博物馆和艺术市场减入“高潮”，但“艺术教育却停滞不前”。
伦敦大学史密斯学院名誉教授表示，“伦敦大学的鼎盛期是在1990年以前，然而在今天，创新所依赖的财富成为主导因素。”很多来自中下层的艺术家及有可能被高达9,000英镑的学费而拒之门外。
这场研讨会组织方是艺术基金(Art Fund)，并由Farrer &Co律师事务所赞助，委员会主席是《艺术新闻报》杂志的创始人安娜-萨默-斯旋塞(Anna Somers Cocks)。她在论述中强调了伦敦蓬勃发展的文化区如何在私人赞助下度日，“假如伦敦不再富裕，那赞助将随之枯竭，艺术将沦为另一番景象，或许面临垂死边缘”。
伦敦维多利亚和艾伯特博物馆馆长保罗-多克(Ruddock)是研讨会主讲人，他概述了英国博物馆在吸引慈善方面的强势。但是，他紧接着强调道，目前英国组织机构仍然主要依靠政府支持，要想达到美国的捐赠标准，路漫漫其修远兮。
他还谈及一个微妙话题，即公共机构与艺术市场的关系，“美国的传统是，策展人与经纪人、收藏家有密切合作。英国博物馆需要在不损及统一性的前提下纳入艺术交易。”
大型商业画廊很难践行公共机构的传统角色。伦敦高古轩画廊总监罗宾-沃森(Robin Vousden)说，“当前，商业画廊的经营水准接近艺术馆标准”。他在回应“扩张中的高古轩”(高古轩在全球有12家分馆)时说，“我们不是狂妄自大地扩张，而是艺术家和市场的趋势所致”。
其他发言人来自公共和私立机构，包括苏富比拍卖行亚洲分布的黄林诗韵(Patti Wong)、巴黎蓬皮杜中心总裁阿兰-塞邦(Alain Seban)，他们讨论的主题是英国、欧洲机构如何回应逐渐升温的亚洲艺术市场和博物馆。
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