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又是一年毕业展。近几年对年轻艺术家概念化的贴标签运动，以及“年轻艺术家没有人文关怀”的争论不断。或许，集群性的艺术作品展，能够为当代青年艺术学子起到最为直接的“正名”作用。
中央美术学院刘涵的灯光雕塑《门里门外》 ，两件很小的作品，门里是楼梯或者走廊的一隅，门外却是整个世界的喧嚣景象。这件作品放在“2012之舟：‘富隆杯’当代艺术院校大学生年度提名展”上，似乎成为对当下年轻创作者的一种隐喻：拥抱自我，而同时放眼世界。
草莓、果冻、卡通一代？
近几年，以“果冻时代” 、“卡通一代” 、“青春玄幻” 、“超级英雄” 、“E时代天使”为名的青年艺术家展览层出不穷， “草莓族” 、“果冻时代” 、“新动漫美学”等针对年轻艺术家的“冠名”也曾风头一时无两。如今中国当代艺术的发展速度较之其他国家的当代艺术，令人始料不及;而这其中，青年艺术家的创作生态被业界寄予厚望，其充满激情和创想的新鲜血液在艺术中涌动，亦代表了中国当代艺术创作的现状与走势，而令人格外关注他们的艺术生涯。陈漫、张鹏、金钕、熊宇、陈可、高瑀、李继开、杨静……已成为青年艺术家的个中翘楚和职业偶像，被策展人贴上特色鲜明的标签而进入“展览-画廊-拍卖行”的流水线作业，成为不少刚走出校门的艺术大学生的梦想星途。
在很多批评家看来，“果冻一代自由而孤寂、开放而自我、纯粹而贫瘠” ，青年的成长环境与知识结构，使得他们与社会的关系既敏锐又游离，情绪的波动与社会信息符号得到鲜明的反映，使得“70” 、“80”一代艺术家，更愿意用虚拟的方式创作艺术。策展人陆蓉之曾说，动漫已经深化为世界各地青少年彼此之间的沟通符码，他们的绘画语言进一步的消解和视觉形态的进一步图像化，成为一代艺术家的共同特征。
这些虚拟化、平面化、卡通化的图像，曾经成为艺术潮流，可如今若有人还将之视为“太阳底下的新鲜事” ，可就真OUT了。希腊怀疑派哲学家卡涅阿德斯曾说：“同一时刻出生的人，其气质命运迥然不同” ;孔子亦曾讲“五十而知天命” 。基于此，中央美术学院的高荣国拍摄50岁以上的同卵双胞胎，通过摄影作品，我们发现，他们和她们，曾经有着同样的面孔，生活在同样的家庭，长大后却由于各种原因出现了明显而令人惊异的变化。而湖北美术学院的曾露林以瓷为材料制作雕塑《清洁》 ——清洁用品贯穿我们的日常生活，同时，这些过程也是私密的内核，有着独特纯净的精神气息，反射出面对自我的一种反省与思考。曾露林以陶瓷材质制造出极富质感的纯白世界：轻薄的手纸、柔软的毛巾、墩拙的香皂…… “传统的艺术门类——国油版雕，都在青年人的手中加上了其他媒材——比如在雕塑中加入灯光，版画加入有机玻璃材料，绢本绘画以光投射到墙上，呈现另一种图像。 ”今日美术馆艺术总监、本届展览评委会成员徐累在谈到年轻艺术家的作品时，笑言“甜蜜的烦恼”是对媒材的著录繁琐。通过现实意象的分解与重构表达充满人文意味的哲思，或者侧重都市新材料引起的心理冲击，或者工业与村落并置泛起的时空慨叹，又或者自身生活压力下的挣扎与呐喊，在这些年轻艺术家看来，只有突破媒材的固定概念和表现能力，才能传达自身流动的、鲜活的当下体验，展现秉持心性的艺术表现意趣。“现在年轻人在创作手法上向两个方向走：传统手法基本元素的应用——比如纯以素描为创作手段，或者水印版画，效果非常好;要么就做实验做到极致。二者相互呼应，其实二者之间选择的余地也很大。 ”徐累说。
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