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川美77、78级校友三十年聚会合影
艰苦而诗意的年代
当年，川美为了让学生能安心备战青年美展，把十余间小宿舍借给学生搞创作，两个人一间。罗中立说，那时，全国就只有一本艺术杂志、一个展览。“每个画画的人都想去参加青年美展，那是大家心中最神圣的艺术殿堂，能进入这个展览，就意味着接近成功。”
没有风扇，更别提空调，入夜，画室里面就非常的炎热，在做画时罗中立就光着膀子画，由于《父亲》的尺幅比较大，让本来不大的空间就显得更小了，每画一个阶段为了能从远处看下效果，罗中立只能用望远镜反过来看。条件虽艰苦，但罗中立形容那是一生中最难忘的时刻。“疯狂无比，大家在竞争式的环境里学习画画，同学间的年龄差距比较大。年龄大的有创作经验，有生活经验，小同学的基本功好，画静物、模特画得非常漂亮。两代人取长补短，相互切磋碰撞，充满诗意和乐趣。”
父亲背后的故事
“对我来讲当时只是希望参加全国青年美展，都不太敢奢望，而且想只要能参加到省里面就够了，没想到到后来是这样的结果，这个是超出我意料之外的。”罗中立当初参加美展完全没有预料到会有今天的成就，他当初只是为了赌气，为了证明自己。
“当时我油画画得不好，在参加“野草”展览时画了带有表现性的抽象作品，所以就有同学取笑我，说我基础不好才去装怪。那个时候大家都着一股劲儿嘛，我记得小高也画了一张非常写实的东西，因为我们两个都是班上基础不好的，后来我就想，我要画一个最细的给你们看一下。”
罗中立在创作父亲的时候当时，还有很多不同的声音，有对他进行批评，也有人给他一些忠告，但他顶住了压力一定要把它画出来，“越是这样，我越是觉得想把它画出来，因为我自己知道这是我内心的呼声，对社会的一种认识、看法和一种态度。我就是要把那个普通农民的形象用领袖的尺寸把它转换过来，也就是“神”这样一个时代的结束，一个人时代的真正开始，这个意义在我当时来看也是要有一定的勇气，因为有不同的声音，因为有的人在忠告我，我是知道的。我觉得越是有这样的声音，越是让我觉得一定要把它画出来。其实我觉得它的意义更多是在这个上面。”
但是现在回过头去看一下，《父亲》三方面的转折，首先是当代艺术的转折，或者是艺术史重要转折点的一幅重要作品。这个主要体现在作品的观念性上；其次是开启当代艺术创作的大头像符号模式。第三是开启了一个新的写实概念。
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