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近日，欧洲核子研究委员会(Conseil Europeen pour la Recherche Nucleaire，简称CERN)公布了一系列的计划来联合两种不同的势力：科学家与艺术家。作为其与艺术联合的新政策“Great Arts for Great Science”的一部分，CERN创立了一个将持续3个月的驻留项目“在CERN的碰撞(Collide @ CERN)”，他们邀请艺术家前往其位于日内瓦附近的实验室，在那里，他们将在顶尖科学家的帮助下创作作品，每位艺术家还能获得1万欧元的赞助费。
该项目的第一部分“Prix Ars Electronica Collide @ CERN”将焦点放在了数字艺术上，它将在奥利地电子艺术节上启动。被选出来参加该部分项目的艺术家将在CERN度过头两个月，最后一个月则将在该艺术节的工作空间——电子艺术未来实验室(Ars Electronica Futurelab)中完成作品创作，作品将在CERN以及电子艺术节上展出。该项目的第二部分则会重点关注行为表演与舞蹈，具体事宜将在11月份宣布。整个项目将在新任命的艺术文化委员会的监督下进行，委员会成员包括苏黎世艺术展览馆馆长Beatrix Ruf、里昂歌剧院艺术总监Serge Dorny以及巴黎Ircam科学与音乐研究院院长Frank Madlener。该委员会的成员每三年更换一次。
“我认为CERN是当今具有最重要的文化意义的地方之一，”CERN艺术项目的负责人Ariane Koek说。“它实实在在地打破了我们对世界的了解、以及我们了解世界的方式的界限。对我来说，它也有潜力成为能够给予艺术家最多创作灵感的地方。”不过，整个驻留项目完全由私人赞助商赞助，因为由20名欧洲成员国为CERN赞助的总共10亿欧元全都指定用于科学与技术的开发。
该项目标志了一次跨越科学与艺术之间严格界限的尝试。英国艺术家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)——他也是该项目的赞助人之一——认为这两个领域共享了某些重要的特征。“我认为将艺术与科学合在一起要比区分对待它们好很多。从某种角度来看，我们已经接受了理智分析与直觉之间完全的分离，但我认为它们的结构就是两者之间十分复杂的混合本身。”以伦敦为创作基地的波兰艺术家高士卡·马库噶(Goshka Macuga)则更坦率地表示：“艺术与科学都渴望能够征服世界!”她的艺术实践将她带到了CERN，并且试图找到一种“非传统的语言来描述现实”以帮助她打破“大部分植根于艺术史”的作品标准。
不过，尽管Koek确信艺术和科学能够相互丰富对方，但并不是说要将艺术家转变成工程师。她说：“粒子物理学与艺术之间的确具有某种密切联系，但接受并且保护艺术与科学之间的差异同样也很重要，正是这些差异赋予了它们各自的特色。如果无法意识到这一点，那么这两者的真实性及意义则都会被摧毁。”而对于葛姆雷来说，艺术家面临的挑战在于“在非视觉性的世界中创作一种看得见的对等物”，换句话说，也就是“使看不见的东西变得可见”。
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