纵观石涛山水画艺术，我以为，有以下四点启示，试作分述。
一、注重生活感受，以生活蒙养笔墨
当时的画坛主流，是以四王为代表的复古派，整个集体似乎都处在怀古念旧的潮流中，他们迷恋古法，耽于笔墨构成，在书斋中做空头文章，导致画学衰退、精神式微。在这种形势下，石涛走出南窗下，扑向大自然，借生活蒙养笔墨美性，以生活立定艺术精神，充分显示出一个艺术家敢于反叛主流、勇于与时俱进的时代风貌。
比如石涛最擅长的“截断式”构图，就是来自生活中的切身体会，从而打破了传统的程式化构图，给人一种焕然一新的感觉。这些独具特色的图式，充分体现了他对于自然山水的“重识与尊受”。
二、画道从心
石涛说：“夫画者，从于心也。”道出了中国艺术精神的主旨。清初画坛，一片摹古，画家沉醉于古人的一招一式，至于“自我”早已丧失殆尽，“外师造化，中得心源”的古训已然不再奉为画学圭臬，致使画家无“心”、笔墨无“我”。对此，石涛深恶痛绝，他强调，“夫画者，从于心也”，心者，识也，即我之识见也。也就是说，画是精神产物，画应当是表述我的思想、我的精神，而不是别人的思想、别人的精神。如何使画从于我心呢?石涛认为，首先要在生活中得到识的蒙养，即尊受，“先受而后识也”，有自己独到的感受，才能建树自己的识见与思想。所谓“借其识而发其所受，知其受而发其所识”，这样，即使借鉴古人，也不会湮灭自己的真知灼见。总而言之，从于“心”，必起于“识”，而“识”存乎自然造化之中，尊“受”得“识”，有我之“识”方有我之“心”，有我之“心”，方有我之“画”。正如石涛所说的：“画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心”，心受万物，万物受天，天受道，道法自然，由此，“吾道一以贯之”。反观当下山水画，要么巨细形体，如风景画，唯物是从;要么笔墨游戏，标榜高逸，唯我独尊。石涛的“从心说”，无疑是一剂专治两极端的良方，用现在的话来讲，心者，就是意境也。山水画要有意境，意境是山水画的精神，意境来自心物的融合，来自主客观的高度统一，偏执一隅，都是盲区。
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