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结构素描的作画规则是以线为主要表现手段，利用线的方向、长短、轻重、粗细、虚实等变化构建出犹如框架编织的空间网络，把物体看穿、看透，看得见和看不见的部分同时都应画出来。通过水平线、垂直线、轴线、斜线、切线及重叠部分和反面部分对结构关系起到控制作用。在开始作画时，应按照从整体到局部的顺序进行，上下、左右、前后，从多角度观察，做到全方位认识物体，然后以明快有力的线条画出。对于进行中所运用的结构线及辅助线均可保留下来，以作为进一步深入的标记。这些保留下来的线条会使画面产生一种有意味的效果，尽量避免使用明暗，要通过线的变化及透视关系来获得立体的空间效果。
结构素描所谓的“深入阶段”，是一个强化分析的过程，含混不清的“玩虚”决不可取，要直视所描绘的内容，进行冷静的逻辑分析与表现。相对来讲，画得越“实”，就理解得越清晰，解决得越彻底。当然，个性感受与表现是必要的，适当的调子的加入也是可行的，最后的画面效果应是一件生动的作品，而不是机械制图。
结构素描课题进行的程序应根据由简到繁、由易到难、由少到多的原则来设置。
1、几体形体训练。首先进行各种单件几何形体训练，打开局面，进入状态。然后再进行多件不同形态的组合训练。这种组合，可以产生复杂多变的空间构成关系。这时应特别注意物体空间的透视变形。对物体的描绘应是透明的，连被挡住的部分的形状也要描绘出来，要根据结构规律与透视原理分析想象完成。
2．人造物体训练。内容包括：各种器皿、工具、衣物、工艺品、雕塑、机械零件及废旧物品等。本阶段的训练，应注意以下几点：(1)为了从总体上表现形体，复杂的细部应该简化，含混不清的东西或极端的位置都应尽量避免。(2)线条的构成及其表现风格应反映出物体的质感，并对其形态功能、制作工艺有所认识。(3)为强调画面效果及立体感，适当的调子刻画是允许的。
3．自然物象训练。完成了几何形体与人造物体的训练之后，就要进入对自然物体的训练。自然生态的自由形不像几何形或人造形那么规则，因此，就面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物象有丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，这很适于自如、直觉的表现，强化个性语言。但在表现时难以直接掌握形体，所以形体之间的相互关系就显得十分重要。将不同物体组合在一起可以促进比例感和空间感的发展。在大小、高低、宽窄、曲直、轻重、动静、多少等对比中去探索线性语言的形式因素和突出重点的手法，培养敏锐的感受能力及拓宽结构素描的表现语言。
传统素描强调的是对客观物象的全因素的表现，侧重于主观感情意识方面的内在活动及画面语言的个性化。而结构素描则是通过理性和严谨的数据分析，认识形体与结构、比例与尺度的组合过渡及变化规律，注重科学性和实用性，结构素描注重的不是机械地模仿，而是过程的体验，强调的不仅是结果，而是线性语言的建构过程，进而启发学生的思维，引导想象，确立认识，达到表现的目的。
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