瑞蒙-艾里克森（资料图）
在今年的“紫禁城·古乐季”三场演出中，两大神秘古乐器将撑起“古乐季”的半边天。大家将看到两种最具代表性的古乐器，维奥尔琴和羽管键琴，它们也是古乐演奏中最常用的两种乐器。4月13日“巴赫与同时代的音乐巨人—美国羽管键琴大师瑞蒙·艾里克森独奏音乐会”将拉开2014年“紫禁城·古乐季”的大幕。瑞蒙·艾里克森介绍说：“羽管键琴历史悠久，可追溯到欧洲的中古世纪。如今存世的羽管键琴已非常稀少，全世界只有几百台，懂得演奏和使用它的人更是难得。它既可作独奏乐器，又可作为合奏乐器。”
据钢琴家盛原介绍，“瑞蒙是世界权威巴赫研究学者，是当之无愧的美国古乐先锋！美国的巴洛克音乐发展得较晚，著名的茱莉亚音乐学校2009年才开设巴洛克系呢！瑞蒙早在1975年，就参与演奏录制了美国第一部古乐器版《巴赫：勃兰登堡协奏曲》，唱片好评如潮，热卖超过十万张。”
谈到4月13日的音乐会，瑞蒙·艾里克森介绍说：“音乐会的曲目为巴赫时代的键盘音乐。首先我会以巴赫《升f小调托卡塔》和《a小调前奏曲与赋格》开篇，随后还有库普兰《第8组曲》，拉莫《5首羽管键琴小品》以及斯卡拉蒂的《4首奏鸣曲》”。
凡尔赛巴洛克音乐中心超强阵容还原黄金时代的法国木偶戏
成立于1987年的国际顶级的权威音乐机构——凡尔赛巴洛克音乐中心在法国巴洛克作曲大师拉莫逝世250周年之际，携手中山公园音乐堂在4月20日晚19:30,奉献一场拉莫经典歌剧《希波吕托斯与阿里西埃》音乐会，为2014“紫禁城·古乐季”添加浓墨重彩的一笔！该剧是凡尔赛巴洛克音乐中心2014年最重要的制作之一，也是“中法文化之春”艺术节的重头节目。
艺术总监埃尔维先生介绍说：“《希波吕托斯与阿里西埃》是拉莫的首部歌剧，也是巴洛克歌剧的经典之作。我们此次的演出依据1742年的版本改编，以期还原272年前的表演原貌。”埃尔维介绍：“牵线木偶戏在17-18世纪的欧洲非常盛行，这与法国歌剧的诞生与发展几乎平行。用木偶剧来讽刺歌剧是当时非常有意思的文化现象，几乎一有歌剧在歌剧院上演，就会马上被改编为充满创作智慧并带有强烈讽刺色彩的木偶剧。单18世纪，我们就能数出260部以讽刺歌剧为己任的木偶戏。”
4月20日的演出《希波吕托斯与阿里西埃》，故事取材于古希腊神话，讲述了希波吕托斯与阿里西埃的爱情故事。据悉，法国赫赫有名的费利德尔古乐团也将助阵此次演出，担任首席的是著名小提琴家米拉·格洛德，此外还有女高音歌唱家玛利亚·卡丽娜和男中音阿兰·比埃。这场融合了器乐、声乐与木偶的古乐音乐会，将还原272年前法国鼎盛木偶歌剧的原貌，不容错过。
《日出时让悲伤终结》：乔迪·萨瓦尔用《眼泪》续写感动
4月27日晚19:30，西班牙国宝、古乐大师萨瓦尔将再度莅临音乐堂，压轴 “紫禁城·古乐季”，为大家带来一场难得的维奥尔琴独奏音乐会。热爱电影的人一定不会忘记，那部曾经感动全世界的电影《日出时让悲伤终结》。影片中令人肝肠寸断的维奥尔琴就是萨瓦尔演奏的！该片一举获得当年凯撒奖“最佳电影配乐”等7项大奖。如今，萨瓦尔已经录制了近百张专辑，并创立了自己的厂牌Alia Vox，专辑获得包括金音叉奖在内的无数奖项。
萨瓦尔说：“巴洛克音乐不是一种远离我们的古代音乐，它表达的是永恒的情感……这次的音乐会我选择了6个主题：祈祷-悔憾-心灵之声-音乐幽默-里拉维奥尔琴-兰开夏郡风笛。”曲目中最为大家所熟知并喜爱的就是《日出时让悲伤终结》中圣·柯隆比的《眼泪》与马林·马莱的《心灵之声》。萨瓦尔通过维奥尔琴传递感情，正如他所言：“维奥尔琴拥有年龄赋予的灵魂，如同美酒般被时光酿出了味道。”
萨瓦尔介绍说：“维奥尔琴又叫做古大提琴，是巴洛克时期的一种独特乐器，出现于15世纪末的欧洲，16-17世纪成为欧洲的重要乐器，在17世纪中叶维奥尔琴达到了黄金时代。维奥尔琴有多种样式，主要有高音维奥尔琴、低音维奥尔琴、倍低音维奥尔琴等。我录制《日出时让悲伤终结》时所使用的那把维奥尔琴于英国拍卖行被竞价三千磅。面对众多竞争者，我是托朋友关系才得到购买资格，并在三天内紧急向法国、西班牙的朋友们借钱才最终拥有这把美妙的维奥尔琴。”4月27日晚，这位年逾七旬的古乐大师将带着他标志性的维奥尔琴，诉说属于时代的音乐话语，带领我们逃离现代，回归古典。