您的位置: 首页> 资讯> 演出

国光剧团带来京剧新美学:扬长避短破困境

艺术中国 | 时间: 2014-03-12 10:21:01 | 文章来源: 京华时报

《水袖与胭脂》资料图

《水袖与胭脂》资料图

4月12日至19日,颇受好评的“京昆群英会”将回归上海大剧院,来自宝岛台湾的国光剧团作为此次唯一的戏曲表演团体,同时带来连续五年精心打磨的系列新编京剧“伶人三部曲”(《孟小冬》、《水袖与胭脂》、《百年戏楼》)。值得关注的是,台湾梨园界流行的“京剧新美学”将经由国光剧团的新编创作,从音乐创作、舞台表演、美术设计等多方面加以展示,这对于大陆戏剧、戏曲观众,乃至从业人员,都是一次观摩当下台湾地区京剧生存之路的机会。昨天下午的新闻发布会上,国光剧团艺术总监王安祈、导演李小平,还有三位主演台湾青衣第一人、梅派传人魏海敏,国光当家老生唐文华,京昆小生温宇航等出席,而上海京剧院人气女老生、“小冬皇”王珮瑜也应邀现身。

大剧院:当代京剧观赏需要突围

京剧观赏急需突围,这是上海大剧院此次邀请国光展示“京剧新美学”的原因之一。据悉,国光是“京剧新美学”的旗手,这次到沪的三部作品也全是新编的京剧剧目,其创新和大胆对戏迷来说是一次刷新京剧审美的好机会。作品将以高度文学性的新编戏曲题材,杂糅电影运镜、现代戏剧、多媒体影像视觉的剧场呈现,紧贴当代,当然对于吸引更多年轻人走近剧场也是充满企图的。

国光:扬长避短突破自身困境

台湾“京剧新美学”的诞生源于台湾京剧人自身的困境。采访中,王安祈表示,“我们常看到大陆京剧团的海报上都是一颗颗闪亮的名角流派继承人,这一点台湾京剧做不到,我们只得另谋出路。我到国光担任艺术总监8年以来,最费心的就是如何扬长避短。台湾唱将名角儿人丁单薄,排戏码时总是左支右绌(台湾的京剧团演出时经常要向国光调人,甚至包括后台音箱)。所以我不能板起面孔跟他们说,京剧里有那么美好的唱、念、做、打,有那么深厚的文化底蕴,你们为什么不看?”

唯一能做的是重新定位。王安祈说,“我向来不甘心京剧优美圆熟的艺术只被当作文化资产,它不仅该是当代的剧场艺术,我更想和全团一起携手让京剧从剧坛挺进文坛。希望国光每一部创作都能成为当代文坛值得讨论的文学作品,活生生的、动态的当代文学作品。”

京剧新美学:文学化和现代化是核心

王安祈特别着力于新编作品的文学化与现代化:一方面是剧情的情思内涵必须反映现代人的欲求想望、贴近现代人心灵。另一方面是叙事技法多元,比如这次的“三部曲”,就比较注重女性视角的观照,与台湾的当代文化思潮相呼应。

舞台呈现方面,王安祈认为京剧程式是“骨骼”,而现代戏剧、电影运镜甚至多媒体影像视觉是“肌肤”,取舍的标准则是纯粹以戏的本身为核心。如《孟小冬》里“新式京歌”、“余派老生”、“梅派青衣”多种唱法,书法、园林、秋草、黄花等通过多媒体投影的运用,成为展示孟小冬内心的手段;如《百年戏楼》舞台剧和京剧经典唱段交融,《水袖与胭脂》时空背景荒谬化,京剧、昆剧与舞台剧融为一炉。

凡注明 “艺术中国” 字样的视频、图片或文字内容均属于本网站专稿,如需转载图片请保留 “艺术中国” 水印,转载文字内容请注明来源艺术中国,否则本网站将依据《信息网络传播权保护条例》维护网络知识产权。

发表评论

用户名
密码


留言须知