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位于台北木栅的国光剧团
“不得不”的创新
脚步踏入国光剧团的演艺中心，立即被随处可闻的京剧唱腔所吸引，小排练室里十余个团员正在排练《孔雀东南飞》的唱腔身段，而不远处户外的屋檐下，武生孙元城正在独自排练赵云的起霸身段。移步来到国光剧场舞台上，演员与文武场乐师，正为下周即将公演的剧目《龙凤呈祥》进行排练，团里最年轻的武旦蒋梦纯在老师们身后一边压腿一边学唱，舞台深处坐着被奉为“镇团之宝”的85岁戏曲老师张义奎，他的视线随着学生们的举手投足而移动。
这就是创团将近60年的国光剧团一个普通工作日，成立于1955年的国光剧团，集“教表演”于一体，每天都在忙碌演出中度过。除经常搬演传统经典剧目外，也不断尝试于古雅传统中熔铸现代意识，结合社会脉动，从文学、历史及民间传说中构思具备人文特色的新剧目，如“台湾三部曲”之《妈祖》、《郑成功与台湾》、《金锁记》、《孟小冬》、《艳后和她的小丑们》、《水袖与胭脂》等，彰显富含人文气息的“台湾”创意，颇受两岸京剧界的好评，也为剧团捧回不少艺术奖项。
“大陆京剧团的海报上都是一颗颗闪亮的名角流派继承人照片，而台湾京剧做不到，我们只得另谋出路。”国光剧团艺术总监王安祈说起创新的初衷：“台湾的京剧基础太薄弱，缺乏戏迷，人才培养更是青黄不接，所以我们不得不创新。”
从京剧挺进文学界
王安祈将创新之核构筑为文学，“明星不够多，我们就打造‘文学剧场’，既然京剧无法再通俗流行，就试着强调‘精致’，以文学剧场吸引不看京剧的年轻观众，国光剧团近年来的新编戏，召唤的就是这批新观众。他们不喜欢看京剧，一听胡琴转身就走，而文学性的题材、文学叙事手法、剧场的文学氛围与意境，让他们惊讶：原来京剧也可以这么文学。”
王安祈拿白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》举例，昆曲在清代式微之后又在20世纪末从台湾开始重启新生，靠的就是文学的力量，表演艺术只存在于当下，但剧本却是永存的。国光剧团打造“京剧文学剧场”想法正是受到昆剧启发，“当台湾的优秀演员不够时，表演的审美一旦落空，京剧的价值也就跟着落空。京剧文学化，或许是京剧在台湾继续发展的一种方式。”
于是，国光剧团邀请文学教授参与剧本创作，新编作品与现代文化思潮相互呼应，就有了《天地一秀才》的穿越时空去探寻人生价值、《三个人儿两盏灯》以家国历史对照女性幽幽情欲、《王有道休妻》凸显女性视角重新建构文本，再到《金锁记》大胆运用现代戏剧和电影表现手法演化出华丽而苍凉的“张爱玲的世界”，成功从剧坛挺进到文坛。
剑走偏锋大胆尝试
“我们在编排新戏时不再拘泥于流派和主题，注重发掘能引发观众共鸣的人文视角，常常剑走偏锋，呈现出忠孝节义之外的京剧世界。”王安祈说，打破传统京剧线性叙事结构，借鉴蒙太奇的场景切换手法，首创跟随主角思维流动的剧情，都是国光剧团这些年来的“创举”。
国光剧团甚至大胆尝试“跨界演出”，与台湾交响乐团共谱《快雪时晴》，与美国先锋派话剧导演罗伯·威尔森合作《欧兰朵》，以京剧戏曲的典雅格律融合多元艺术形式，“就像品红酒，幻化出细腻而丰富的层次。”王安祈说，近年剧团还与交响乐、现代舞、打击乐、视觉剧场、莎士比亚剧作进行跨界交流，以“台湾制造”的京剧新美学作为文化创意输出到各地。
带着记者一路参观的龙应台，以同为文学工作者的身份对于国光剧团的传承创新深表感动。她说，京剧一脉薪火相传到了台湾，国光的创新“将传统中华文化底蕴，结合了当代台湾的情感”，她还提问“谁说传统不是现代？”在她看来，没有人会问贝多芬是欧洲的“传统”还是“当代”艺术，因为传统就是当代。国光剧团即将赴天津进行交流演出，龙应台说，“大陆与台湾可以相互切磋，希望未来能引来更多大陆的优秀京剧人才。”
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