谢幕之后，导演和演员们围成一个圈，相约下一次相聚。
赖声川称自己对许晴的表演“无比满意”。
十一长假前的深圳保利剧院，赖声川话剧《如梦之梦》大陆最后一站的最后一场演出，如往常一样掌声雷动。时钟悄然定格在夜里11点45分，演员们在频频鞠躬跟观众说再见，剧场外面下起了小雨，似乎在为《如梦之梦》相继在北京、上海、乌镇、台北和深圳的巡演落幕平添一丝离别愁绪。
赖声川：这演出是靠缘分的
话剧《如梦之梦》不仅仅是一台演出，更像是一个让理想照进现实的大梦，明星与众多专业演员相互衬托，环形剧场造成的演出难度，它的上演就像当年赖声川导演在印度拜佛坐在菩提树下的顿悟一样神奇，赖声川导演在首演时就曾讲过：“这出戏的演出是要靠缘分的，因为它既要改造剧场，多花很多的时间来装台，同时又需要多位演员配合，从资金上来讲是制作人的噩梦！所以这些年来，这出《如梦之梦》很少演出，我们也很珍惜演出的机会，而且会把每次的演出都当成最后一次。但冥冥之中，还是盼望着这部戏能够再演！”
也许正是因为演出如此不容易，最后一场《如梦之梦》结束之后，演员们才会那么感伤。从今年春节后《如梦之梦》建组，历时半年的时间，该剧走遍五大城市演出了60场，所到之处都引起强烈反响。尽管四个月后该剧还有一次新加坡的演出，那才是这轮《如梦》真正的落幕。但这次深圳的演出，对大家来说已经是看到尽头。在谢幕之后，演员们回到后台，默默地和赖声川导演围成一个圈，所有人双手合十放在胸前，赖声川导演低声说道：“不要难过，请感恩。《如梦》已经在我们心里，请保持平常心。”而这几句看似平常的话语，已经惹得有的演员低声抽泣，正如剧中每个角色的生命轮回和聚散无常，过了这一夜，来自五湖四海的演员们将阔别这个临时搭建起来的大剧组，天亮就将各奔东西回到自己忙碌熟悉的状态。没有欢乐的聚餐，没有肆意的轻松，只有全情投入之后的疲惫，默默无语的回味。
杨乾武：这是国家院团做的事儿
都说做演出难，搞定明星更难，今年的演出市场最难做。更何况《如梦之梦》这样百十来号的超大话剧剧组，各个来自不同的演出单位，在北京看过首场演出的北京剧协秘书长杨乾武感叹：“这是国家院团应该做的事儿！”言下之意，民营剧团能将许晴、胡歌、李宇春、史可、金士杰这么多明星以及众多专业演员们的大剧组搭建起来实在不容易，《如梦》能走多久，能演多少场，所有人都捏一把汗。如今戏已落幕，赖声川导演以短信感谢并和大家告别，同时也向所有演员们发出邀请：“《如梦》的伙伴们，感恩大家齐心铸造了《如梦》今年的辉煌，我们一起在物欲飞奔的时代葆有共同攀援艺术巅峰的付出。我们期待经典成为传奇，传奇铸就经典。”同时，赖声川导演和央华制作方也希望在每年圣诞节时，在北京打造“中国圣诞·如梦之梦”的演出概念，也就是说也许在明年的圣诞节，如果演员们的时间允许，这出戏或许能在北京和观众见面，同时《如梦》剧组也接到了包括美国林肯中心的邀请，希望这出“如梦”能梦想成真地走向世界，永不落幕。
尽管话剧《如梦之梦》在深圳演出选择的日期并不理想，是在十一长假前最忙碌的一个周末，但演出票房还是出人意料地卖了全满，这其中包括从香港过关的一百多观众，还包括长江商学院等全国各地组团来看戏的商务人士，这些非传统的话剧观众慕名而来，他们的目的并不纯粹，有的仅仅是为了看明星，有的是为了放松一下，而有的则是出于好奇来看看这出制作开销如此庞大的戏到底是如何实现上演的。
从北京将《如梦》的道具运到深圳的费用就要60万元，仅后台的服装化妆师就要12位，其他的演出为了节省费用都占用一天装台时间，而《如梦》还要改造舞台和观众席，专门定制的600把转椅和座椅要靠着两拨师傅以“歇人不停工”连轴转的方式三天才够用。这样庞大的开销任凭再精明的制作人也难回本。而学习导演出身、对戏剧抱有理想主义的制作人王可然还是做到了艰难的收支平衡，这也是他之前完全没有想到的。也许正是抱着一颗破釜沉舟万劫不复的心情豁出去做了，才让一切有了奇迹。王可然最兴奋的是当演出结束后，碰到和深圳保利剧院相隔的凯宾斯基酒店的总经理前来感谢，总经理说道：“这是头一次因为剧院演戏，我们酒店的入住率提高的情况，下一次你们再来我会给你们打折！”这一次，《如梦》百十人的剧组当然没有足够的资金让演员们住到这么好的酒店。那这出戏到底是靠什么力量，能让这些老板花销包括机票、酒店和戏票加起来上万元来看戏的呢？制作人虽然回答不上来，但他知道《如梦》的观众很多都是头一次走进剧场，正如剧中的明星们许晴、李宇春、胡歌也是头一次登上话剧舞台一样，正是很多的机缘巧合才让《如梦》圆满落幕。
■导演采访 赖声川：我的乌托邦是低票价能再演
在最后一场演出之前，赖声川导演抽出时间接受记者的采访，他首先说：“今天这出戏在国内的演出就要谢幕了，我很感恩啊！这出戏能有这样的机会演出，是我的制作人王可然胆子大，其实他没有任何的资源，这件事有点不可思议！《如梦之梦》先后在北京、上海、乌镇、台北演出60场，30套（分为上下两场）。我看到演出票价一开出来，有点不开心，王可然知道我不赞成这样高的票价，但是没办法，成本在那里，光一个票务公司卖出一张票，就要提成20%，加上场租交税，实际上到我们手里只剩下不到一半。可是在台北，完全不是这样的，除了5%的票价提成和很少的场租之外，80%都是我们的演出收入。前几年我的戏《宝岛一村》在美国演出，票价也卖到200美金，我很不高兴，但演出商告诉我‘全卖光了呀！又怎么样？’所以我也没办法，但在我的脑子里，我的戏剧乌托邦是低票价能再演这出《如梦》！那样，可能需要有我们自己做主的剧场或者票务系统才可以。”
■赖声川评价明星主演 许晴有气场 胡歌很投入
赖声川导演选择明星演戏向来都很大胆，当年他挑选何炅、谢娜来演《暗恋桃花源》的时候，媒体也曾哗然，包括请黄磊来出演剧中江滨柳一角，因为他的形象和之前的金士杰相差甚远，也曾遭到质疑，但几百场演出过去，“江滨柳”已经附体在黄磊身上，成了他的一个标签。这一次《如梦之梦》，赖声川导演再次请来从未登上过话剧舞台的许晴、李宇春和胡歌等，他们的表现随着演出场次的增多而受到观众的认可，且听听在谢幕之时，赖声川导演对他们的评价。
“许晴的身上有蛮惊人的能力，她进入得很艰难，从一开始怎么站都不知道，慢慢地开窍了，最后她终于‘占据’了顾香兰这一角色！这一点非常棒，因为以后的演员再演顾香兰，观众会将她和许晴对比，演戏的技巧是一回事，而另一方面更重要的，许晴将她对人生的体验都赋予这一角色，顾香兰可以说是我笔下最复杂的一个角色，顾香兰是一个演员，而许晴本身就是明星，她的身上本来就有一种气场在，总之我对许晴无比满意。”
“李宇春从第一天走进剧组，我就觉得她没有问题，我告诉她的每一件事情她都能够不打折扣地执行出来，不要小看这一点，很多职业老演员都不一定能做得到。其实我很担心大陆这边科班出身的演员身上有俄罗斯的表演方法和流派，这在他们身上非常根深蒂固，我还要想办法去掉它。比如孙强，现在我对他很满意，但之前我很担心他那些所受的表演方法熏陶实在是太深了，我们花了一些时间才去掉。但李宇春完全是一张白纸，她可以没有束缚地很快做到。”
“胡歌是一个非常认真的演员，他扮演五号病人这个角色是很投入的，这次演戏他基本上也很平坦，对这个角色也很快就找到感觉。胡歌对这个戏很有感情，他跟我讲一句话让我很感动，他说这个戏如果再演他一定会来，我也希望能再次合作。”
■演员采访
胡歌：“如梦”让我全方位回归
从今年1月6日第一天走进《如梦之梦》的剧组，胡歌就和这个团队的战友在一起，“我不认为这只是一出戏那么简单，我用了半年的时间去演话剧，我觉得这是我全方位的一次回归。《如梦》对我真的很重要，我找到了适合自己的一种状态，在舞台上我才找到了以前在戏剧学院当学生时那种单纯，我回到‘我是个真正的演员’这样的我最喜欢的原点，而不是什么明星。”胡歌表示，他知道演舞台剧和影视剧比起来名利差距很大，但他并不觉得演舞台剧是放弃，“相反我真的得到了很多，我也很感恩，因为我是从去年年中的时候有回到舞台上的想法，我自己甚至想投资弄一个戏，恰好《如梦》找到我，我自己那个就先放一放，我觉得这是我的运气。”
说起演戏的趣事，胡歌自爆糗事，“我在上海演出的时候，有一场我忘记换鞋，我穿着是病号服，结果我一低头才发现穿的是我自己的高帮运动鞋，我只好拼命地把脚往床底下藏，还趁观众不注意使劲往下拽裤腿。”
说到不同城市观众的反应，胡歌说：“首场演出在北京，那时候我压力太大，没怎么注意观众。后来到上海，那是我上大学的地方，很多我的同学和老师都来看，给我提了不少意见，北京的观众相对深沉，上海的观众没太多顾忌，深圳的观众笑点比较低，乌镇的观众是最文艺的，但要说素质最高的还数台湾观众，真的没有一个人拍照发出不该有的声音。”
李宇春：《如梦》连轴转
深圳第一场《如梦之梦》的舞台上，李宇春上场之前已经连续40个小时没有休息过，她为了“快乐男声”和演唱会而忙碌，赶乘最早一班的高铁到深圳，从火车站直接来到剧场连排。演出之后还要马上赶赴青岛为成龙的演唱会担任嘉宾。但让人放心的是，李宇春稳定的心理素质还是出色地完成了演出，她甚至可以在登台前的一小时在化妆间睡着。
在国内最后一场演出，李宇春专程把妈妈和二姨带来观看，李宇春说：“我专门选择最后一场让家人来看，就是因为我演到现在才比较有把握。”演出结束后已经是午夜时分，赖声川导演带领大家举行简短的告别仪式，李宇春略带血丝的眼睛依然有兴奋的神情：“大家不约而同地不想走，我也会有点难过，这半年巡演的时间让我很珍惜和大家相处的时光。之前我在接演赖声川导演的话剧时，也跟何炅老师聊过，何老师也鼓励我要坚持，他说演话剧是很享受的过程，我也感受到了。”在这出戏里，李宇春有一句台词：“我们唯一敢确定的绝对会发生的那件事就是死亡”，李宇春之前曾说每次说到此都觉得是在说“唯一会确定的就是会落幕，心里就会有点难过。如果可以，我希望一直演下去。”