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黑漆漆的舞台上，陈旧的木桩子撑着矮屋檐，荆棘密布遮拦了大半“天空”，踏着朦胧雾色而来的是一心为寻仇的仇虎，他要讨回的不仅是个公道，还有青梅竹马的恋人金子……在北京人艺成立60周年上海展演五部大戏中，最“星光璀璨”的《原野》将于今晚在上海大剧院正式上演。早已悄然抵沪的濮存昕、徐帆、胡军等人艺明星们，昨晚进行了演出前的最后彩排。这些国内一线名角儿虽然都是“单枪匹马”来报到，但在台上不只管着自己个儿的台词和表演，还惦记着道具的位置、起光的时间，彼此提个词更是家常便饭。正如同胡军被“逮”着接受采访时说的那样：“回人艺排戏就跟回家一样，谁都不会有‘飙戏’的念头。”
美丽和丑陋
都是人性的真实
同样是曹禺先生的作品，《原野》是被公认为最难搬上舞台的，就连曹禺自己都直言：“对一个普通的专业剧团来说，演《雷雨》会获得成功，演《日出》会轰动，演《原野》会失败，因为它太难演了。一是因为角色很难物色，二是灯光、布景也都十分繁重……”这样一部难演的作品，人艺邀来国内著名导演陈薪伊打造这部大剧场版《原野》，并由人艺实力明星胡军、徐帆、吕中、濮存昕联袂出演，可谓圆了观众一个梦，也让不少演员实现了多年夙愿。
《原野》自诞生之日起就颇受争议，除了剧中运用大量象征手法营造的神秘气氛，更有对人性深刻的挖掘与反思，为短短几个小时的舞台演出增加了不少难度。以至于过去的几十年中，向来将曹禺经典作为看家戏的北京人艺也未将其搬上大剧场的舞台。排演新版《原野》对北京人艺而言，既是为了纪念大师，也是为了填补剧院多年来的这一空白。虽说在此之前很多其他剧种也曾上演过《原野》，但导演陈薪伊直言，之前的版本并不是自己理想中的，此次重排，为的就是推翻很多旧有观念，最大限度的体现原作精神。为此，她放弃了一切“丑陋”的形象，用诗性的悲悯去奏响“美的幻灭的挽歌”，让以往剧中那些“反面”的角色有了“翻身”的机会。她强调，再排《原野》不会走“寻常路”：“其实曹禺先生在写《原野》的时候是没有考虑什么政治因素、阶级斗争的，他写的就是人性，人性中的善良和丑陋，人的各种形态、心态、性情，每个个体间的相似和差异，都是极为复杂却又耐人寻味的。”
曾执导过包括《雷雨》、《霓虹灯下的哨兵》等许多明星话剧的陈薪伊，从不会因台上站了多少大腕儿而慌了手脚，在她眼中他们是明星也是优秀的演员。“《原野》是特别难演绎的作品，幸好我有一群好演员。”在谈及新版《原野》的创作时，陈薪伊直言：“他们每一个真的都非常忙，档期很紧，但没有一个会在排练时迟到早退、拖拖拉拉。他们来演《原野》都留出了足够的时间，这真的是很考验演员的品质的。”在经过了香港、北京等地的演出后，演员们对台词和表演都很熟了，让陈薪伊特别高兴的是胡军的进步：“胡军来《原野》前已经十年没登台了，刚排的时候他是最生的一个，没想到这次到上海演出，他的台词反倒最熟。”
大腕儿同台
亲热恰似“同学会”
胡军、徐帆、吕中、濮存昕，人艺为《原野》集合了堪称奢华的阵容，大腕们难得凑一起却没有预期的“硝烟弥漫”，台上一个赛一个地“能闹腾”，仿佛是长久未“扎堆”的老同学凑一块儿，亲兄热弟的默契似是与生俱来，不时爆发的笑声冲淡了排练的紧张气氛。
除了这些资深演员外，剧组不少年轻演员虽担任的戏份不重，但都为能进组而感到幸运，他们称这里是“学习班”，能够在排戏之余向前辈们学习，比自己上场还要过瘾。能让大腕们各自闪光却不抢光，导演陈薪伊自然有自己的独到之处，排练时，她多次亲自上场做示范，无论是妩媚的金子，还是阴郁的焦母，甚至憨厚的大星，陈薪伊都模仿得惟妙惟肖，把每一个人物的内心活动通过细节向演员传达出来，让在场的演员们心服口服。
专门为一部话剧量身定做配乐，这在话剧创作中并不多见。此次《原野》请来著名作曲家董为杰专门为该剧创作主题音乐，目的就是通过音乐来烘托作品的诗性主题，营造出美丽覆灭的悲情意境。音乐上震撼人心，舞美设计也同样不甘示弱，别出心裁的倾斜式陡坡，交错而成，既体现了舞台的纵深感，又衬托出《原野》的主题，苍凉、悠远、神秘却又有一种幻境之美。
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