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6月3日晚是摇滚实验舞台剧《大悲·迷途》5场演出的最后一场。没有曲折好看的故事、没有绚丽精致的舞美和撑场面的名角，这场由知名摇滚乐队大悲乐队和实验剧团囫囵·团合力创作的舞台剧却依然爆满。
该剧主创小魏表示，这是一场貌似演唱会的话剧，有点像音乐剧的诗朗诵，是部不那么商业的音乐剧场作品。该剧不追求情节逻辑，讲述了“先是以为自己是一株植物，然后又以为自己是一个动物，最后成了一个记者”的男主角的一场幻想。至于该剧到底想表达什么，小魏表示，该剧的“主题是音乐而非故事本身”。
作为一支6月2日刚在Summer Sonic乐队大赛中以观众票超出第二名100多票、评委票全数通过的战绩赢得赴东京参赛资格的乐队，极富现场感染力的摇滚显然才是他们赖以立身的根本。
大悲乐队的自我介绍称，大悲就是这个时代的悲歌歌颂者，而死亡民谣、氛围、后摇、迷幻、实验、哥特与传统摇滚等多重风格的巧妙融合则造就了大悲独树一帜的风格。
但到了现场，音乐响起，堆砌的文字即刻显得多余。他们用诗歌独白和嘶吼嗓音观察时代，然后把悲剧装进音乐里面呈现给别人。他们关注时代、为自由呐喊、为贾宏声的死悲歌、为哥伦比亚号爆炸愤怒、为虚度的人生叹息。
但他们绝对不是愤世嫉俗的悲观主义者，每一场悲剧的背后，总有希望的光芒闪烁。当他们最出名的《种子》前奏响起，小魏一字一句吟诵着：“每个人心中都有一颗‘种子’，可它往往却得不到阳光和雨水，最终腐烂……但它一定会成为后来者的土壤和养料，一起等待光明的来临。”
6月3日晚的演出中，乐队带来了《1945》、《虚度》、《如果我突然间死去》、《玩偶工厂》、《种子》、《遗书》、《哥伦比亚》、《贾宏声，坚持住！》。现场歌迷认为，这是一支有独立思考能力的乐队，作品中流露悲天悯人的气质。
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