被誉为“东方的荷马史诗”的藏族英雄史诗《格萨尔王传》将首次搬上舞台,成都军区创排的大型原创民族舞剧《英雄格萨尔》将于本月28日—30日晚在西南剧院演出3场。昨日下午,该剧举行了新闻发布会,相关负责人介绍,该剧由成都军区战旗文工团团长李西宁任总导演,集合了陈维亚、冯双白、阿来、张千一等一流文艺人才,堪称“梦之队”。成都首演后,该剧将于2012 年3月13至15日在国家大剧院演出3场,之后计划在全国巡演,同时筹备出国演出。
舞剧《英雄格萨尔》填补空白
《格萨尔王传》是世界上最长的英雄史诗,由藏族人民集体创作,集藏族神话传说、民间故事和民歌谚语于一体,史诗通过对藏族英雄格萨尔的塑造,表达了藏族人民厌恶分裂动荡、渴望和平统一的美好愿望。史诗历史悠久、结构宏伟、内容丰富、气势磅礴,是一部形象化的古代藏族历史,具有很高的学术、美学和欣赏价值。被誉为“东方的荷马史诗”,并被列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。
为什么会把这部英雄史诗改编成舞剧?相关负责人介绍,成都军区文艺创作历来植根于西南沃土,扶持和弘扬少数民族文化有着光荣传统。军区老一辈艺术家创作的《洗衣歌》《阿佤人民唱新歌》等经典,已成为西南少数民族的文艺名片;大型歌舞《西藏之光》,藏族舞蹈《酥油飘香》《珠穆朗玛》,羌族舞蹈《鸽子花开》等优秀作品,丰富了少数民族艺术宝库,对弘扬少数民族文化起到了积极推动作用。“目前,国内外对格萨尔的研究热潮逐渐兴起,影响力日益扩大。但迄今为止,反映格萨尔故事的只有电影和藏戏等少数艺术表现形式,舞剧《英雄格萨尔》的推出,具有填补空白的重要意义,因而具有较高艺术价值。”
集合了国内一流文艺人才
舞剧《英雄格萨尔》将营造“大气磅礴、神奇炫幻、悲壮雄伟、繁华欢快”的舞台氛围,展示“天上人间、人神合一、四方征战、幸福祥和”的人文风土景观,演绎“英雄传奇、王者风范、热血为民、惩恶扬善、爱恨情仇”的千古诗篇。该剧分为三幕以及序和尾声、选取史诗中“神子降生”“赛马称王”“霍岭大战”等经典故事,演出时长100分钟,演职人员180余名。值得一提的是,该剧经过1年多时间创作和排练,先后在成都、北京召开了3次专家论证会。专家一致认为,该剧题材重大、意义深远、前景广阔,在弘扬藏族文化方面具有开创性和前瞻性。此后,战旗文工团组织主创人员进行剧本创作,先后召开了40余次创作会,对剧本进行了4次修改,同时派出主创队伍多次深入四川甘孜、阿坝,云南迪庆,西藏拉萨、林芝,青海玉树等地,收集了大量创作素材,为舞剧排演奠定了坚实基础。
主创人员更是集合国内一流文艺人才,艺术指导陈维亚、编剧冯双白、藏学顾问降边嘉措、文学顾问阿来、音乐总监张千一、舞美设计周丹林、服装设计韩春启、灯光设计刘文豪,每一位都是业界赫赫有名的人物,他们的加盟,确保了舞剧的艺术品位和审美价值,为舞剧的华丽上演保驾护航。
丰富的原创舞蹈音乐
相关负责人还向记者介绍了该剧亮点。其一,在内容上,剧目定位于史诗性作品,区别于同类舞剧,彰显史诗风格,重在展示藏文化的精彩华章,精选最典型的故事和情节,突出“追求和平、惩恶扬善、弘扬真善美”的主题;其二,在舞蹈上,原创多个独特的藏族舞蹈,如马头鼓舞、牛角琴舞、马鞭舞等,强化了单、双、三人舞表演技巧,在舞剧语汇上有所创新;其三,在音乐上,根据剧情发展和意境变化,舞剧音乐100%原创,或欢快喜悦、或恢弘壮美、或细腻柔情、或澄澈圣洁,将传统藏族音乐进行全新演绎,既有藏文化的古朴、深厚,又体现出时代特色和现代审美要求,营造出不同层次的音乐情绪和表达空间;其四,在形式上,深入挖掘藏文化中的原生态元素,在以舞蹈为主体基础上,有机融入杂技、戏剧、说唱等艺术形式,增强了表现力,拓展了表现空间;其五,在舞美上,把传统文化与现代手法有机结合,用现代手法加工包装传统文化,将舞蹈艺术、影像艺术、造型艺术和光电艺术融为一体。如由人物参与的活态唐卡、高原古柳的逢春花开、三次降临的天界莲花、格萨尔征战时从天而降的长矛……从舞美、服饰、剧场布置等方面,全方位营造浓厚的藏族文化氛围,给人耳目一新的感觉。
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