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继去年的多媒体建筑音乐剧场《路易·康的时代和生活》之后，香港导演胡恩威近日又带着他的新作《唱K回忆录》来到上海。昨天，该剧结束了在上海话剧艺术中心的四场演出。将近三个小时的演出中，两岸三地的十几位演员，在70多首K歌多重唱中，串联起12个互相关联的唱K爱情故事。
作为香港乃至亚洲最负盛名的实验剧团“进念·二十面体”艺术总监，胡恩威的这部作品延续了他的风格，有一些实验，有一些晦涩。但关于唱K的主题，却让这部充满着冗长独白和对白的作品变得大众而欢乐。剧场里笑声和掌声不断，观众的情绪和反响，更多是给予那些属于所有人的集体记忆。
《唱K回忆录》是去年在香港首演的。胡恩威介绍说，这部作品自己已经酝酿了整整6年。因为他发现，亚洲人明显比欧美人爱唱卡拉OK。虽然从诞生至今只有短短40年，但卡拉OK却成为一代人的主流文化。在创作该剧前，胡恩威先作了六个月的社会调查，问卷设计细致入微。比如，你第一次唱KTV是什么时候，平时多半在哪里唱、跟谁唱，最喜欢哪些歌曲……
当发向两岸三地的问卷回到手中，胡恩威惊讶地发现，几乎所有人走进KTV的理由都出奇相似，而同年龄人爱唱的歌曲更是惊人统一。于是他在创作前得到了这样的启示：“唱K，实质是我们在消费自己的情感。”
整部作品就在一个循环往复的多幕剧结构中展开。小姐唱K、张国荣唱K、卡拉OK发明家唱K、最典型港女唱K、学生妹唱K、第一次唱K……每一幕，都有一个关于唱K的故事和记忆。而伴随这些故事的，是那些熟悉的旋律：《后来》、《遇见》、《好心分手》、《味道》、《K歌之王》、《至少还有你》、《月亮代表我的心》、《老鼠爱大米》……每一首歌曲响起，都有观众在台下热烈回应。
十几幕故事和歌曲，构成了一幅K歌众生相，这些故事的讲述或通过独白，或通过对白，有闹剧的表演，也有演讲似的思考。胡恩威说，之所以选择这样的结构，是因为这很接近点歌的形式。一首歌曲接着另一首，才完成一个完整的K歌之夜。
不得不提的是全剧的舞美，充满着简洁和精致感。或许是学习建筑出身的缘故，胡恩威对舞台空间有着非常严格的要求。他说，自己的作品和舞美都追寻着简约主义的美学。
《唱K回忆录》并不是一台传统意义的戏剧，但这是一部能让很多人有所共鸣的舞台作品。和演员来自于两岸三地一样，这种共鸣，也同样能覆盖到所有有中国人的地区。
东方早报：“进念”是香港乃至亚洲最有影响的实验剧团，你们实验性具体体现在哪里？
胡恩威：我们和香港话剧团这样的剧团是很不一样的。主流做的我们就不做，没有实验性的作品我们也是不做的。实验有时候会体现在题材上，有时候是形式上的。
过去我们探索非叙事、形体还有观演关系，现在我们比较多关注多媒体和舞台空间，包括还有和传统戏曲的合作。总之就是实验表演艺术和舞台空间的不同可能性。有实验，舞台艺术才可以进步。
东方早报：作为一个实验剧团如何维持生存？
胡恩威：我们主要是由政府补贴。除了文化部门的资助，民政局也会给我们10%的资助。剧团有28个工作人员，演员也要负责做行政。香港政府对我们还是比较支持的。
从2008年开始，我们开始了在香港文化中心的驻场计划。这3年我们所有的演出都在这里，每年大概有大小8个制作会上演，同时还有一些戏剧教育活动。因为有了固定剧场，所以我们可以安排戏剧季的演出。
东方早报：你们的固定观众大概有多少？
胡恩威：香港中小学的基础教育其实不如大陆，年轻人对文化艺术的兴趣不大，受流行文化影响比较大。这里的学生从来不接受诗歌教育，因此对戏剧的了解和接受其实更少。但现在看话剧的固定观众有1万左右，我们每年都卖掉2万多张戏票。剧团每年20%的收入来自于票房。
东方早报：似乎你们每个作品都对舞美有着非同寻常的讲究？
胡恩威：我们的戏确实特别重视视觉方面的舞台美学。我们甚至有作品没有演员，只有舞台在不停地变换。可能因为我是学建筑的，舞台空间也是建筑。在这方面，香港的剧团很有优势。大陆这边在演员这些方面都很强，但舞台技术和管理方面就有些问题。就比如这个戏，除了舞美，调音都是请最好的人，配什么话筒放什么位置，这里面都有大学问。我在上海演出必须带自己的人，这边的舞台技术专业化程度还有待进步。
关于“进念”
成立于1982年的“进念·二十面体”，
现为香港九个主要专业艺术团体之一，也是香港最具代表性的国际实验剧团。原创剧场作品超过160出。最初成员有荣念曾、胡恩威、林奕华、黄耀明、魏绍恩、杨永德、黄婉玲、沈家豪、黄大徽、吕时鹏、陈辉雄、于逸尧、陈浩峰等等，
通过文艺演出、文化政策研究、讲学等多种活动参与香港的文化构建及拓展新的领域，甚至很大程度影响了香港的流行文化。
1987年，林奕华与达明一派合作的舞台剧《石头记》成为进念发展史上的里程碑，不仅观众人数创纪录，也首开请流行歌手加盟前卫艺术的先河。2004年，曾荫权自己掏钱买票，看了胡恩威和林奕华联合执导的，讽刺自己的《东宫西宫——西九龙皇帝》。
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