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濮存昕
11月8日上午，戏剧“大导”林兆华邀请濮存昕、林克欢、易立明、过士行等圈内友人畅聊国内戏剧的现状和问题，为将于本月下旬举行的“林兆华戏剧邀请展”造势。昨天的议题主要是围绕“表演”和“舞美”如何拓展而进行，林兆华发言不多，“我想把时间让给帮助我取得今天成就的这些朋友。”
表演 “太多戏剧不考虑观众”
曾和林兆华有过多次合作的濮存昕相对客观地表示，“‘大导’今年70岁了，他敢于放弃以前的东西，始终追求创新，这种探索的精神会令我目瞪口呆，虽然有的东西可能不见得好，或者不被观众理解。比如像《等待戈多》，观众边鼓掌边喊‘看不懂’，但‘大导’仍勇于否定自己，去做新的戏剧。”濮存昕表示，多年来自己从“大导”那里受益匪浅，“我连高中都没上过，跟现在的演员的经历不太一样，但我的东西都是‘大导’给的。记得演《哈姆雷特》的时候，我饰演一个纵火犯，只有几句台词，‘大导’要求我用和观众聊天的方式说出来，以前我只会抑扬顿挫地背台词，我从那时候知道演员要会说话，但很多演员是不会说话的。”
对于当前国内话剧存在的一些问题，濮存昕指出，“现在有太多的戏不考虑观众，台上和台下缺乏交流，基本是我演我的，你看你的。舞台应该延伸到观众席，演员要和观众一起做戏。另外，上周末看了英国壁虎话剧团演的《外套》，很受感染，舞台语言真的有无限的可能性。中国的戏剧面目还比较单一。”
舞美 “有了舞美戏剧就开始堕落”
昨天论坛上最震撼的观点来自林兆华的老搭档易立明，身为舞美设计的他提出，“戏剧自从有了舞美就开始堕落了。最开始的戏剧只有舞台空间，出现舞美设计是对表演力所不能及的补充，这样的东西只能让我们走向死亡。在做京剧《兵圣孙武》的舞美时，我就感觉自己很多余，所有的情景于魁智老师都能演出来。”
文艺评论家解玺璋也举例说，“记得裘盛戎演过一个戏叫《雪花飘》，当时有人提出要在舞台上真的弄出雪景，裘盛戎就不太赞同，‘他们什么都弄好了，还要我干吗？’优秀的演员是可以通过表演来让观众感同身受到那种环境的，但很多时候舞台都被装饰得很笨、很重。” |
