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“玩”给别人看
作为一位欧洲人，德国德意志歌剧院院长阿克瑟尔·拜什在上周末的歌剧论坛上说了一段“胳膊肘往外拐”的话，“我们欧洲人过来表演，表演完就走了，带来的东西全都拿走了，仅仅通过这种巡演，而且一个歌剧团的巡演成本又非常高，对中国不可能产生太长远的影响。中国有丰富的文化传统，现在又有了自己的歌剧院、独唱家、合唱团、管弦乐队，在这些基础的条件之下，能够开发出自己的中国特色。”即使是联合制作，阿克瑟尔也建议“把技术和经验留在中国”，最好是把版本也留下。
阿克瑟尔所表达的刚好暗合了国家大剧院的发展轨迹，从2008年开始，大剧院就自己制作完成了《图兰朵》、《赤壁》等4部剧目，2009年制作出品了歌剧《艺术家生涯》、《西施》、《山村女教师》等原创作品。今年大剧院歌剧节中就有多部剧院制作的歌剧，不仅邀请到了顶级的舞台艺术家，还明确要求他们专门为大剧院进行全新的创作，版权归属大剧院，包括服装、道具都归大剧院所有，在表演上大剧院也启用刚刚组建的管弦乐团和合唱团，让他们在国际合作中更快成长。这些剧目的成功上演，标志着国家大剧院的歌剧制作又迈上了一个新的台阶。先从旁观者变成参与者，如今又更进一步以我为主，洋为中用，打造属于自己的歌剧产品。
观点
歌剧也有生态环境
张国勇（上海歌剧院院长）
生态环境是一个非常时髦的词语，在歌剧这个联合制作中间也存在着一个生态环境的问题。比如在偌大的体育场馆里演歌剧，你都不知道主演在哪里，只看到一群人在里头跑来跑去，歌剧根本没有美感可言。有朋友说，这么多的观众中，也许会有十分之一的人会因此了解歌剧，爱上歌剧，我告诉他，你有没有想到另外十分之九的人，会因为看完这场歌剧之后，从此和歌剧告别。
合作应该艺术第一
洛林·马泽尔（歌剧《茶花女》艺术指导、指挥）
在我看来，表演艺术只有一个目标，那就是实现最高的艺术水准。其实歌剧是一种非常脆弱的艺术形式，如果歌剧不能够得到良好的艺术表现的话，如果把歌剧从它应有的场景给搬出去的话，如果故事不能够有效地讲述的话，如果舞美设计不到位的话，如果指挥家对于音乐没有良好把握的话，那么这样的歌剧演出的结果必然是不尽如人意的。
合作有可能增加成本
汤姆·雷穆尔沃（挪威奥斯陆国家歌剧院总裁）
我对于联合制作持怀疑的态度。最近我们在和伦敦皇家歌剧院进行一场联合制作，我们之间的谈判内容，唯一的、也是最重要的就是在谈钱，多少套服装在英国做，多少套在挪威做，花了很多的时间，时间也是金钱。其实我们联合制作的出发点之一是要节约成本，但是在这个例子当中，我们看到是在浪费更多的成本。对于我们来说，和伦敦皇家歌剧院的联合制作，会让观众产生印象深刻，但如果仅仅为声誉和品牌而付出更高的代价，那么我想要给人带来更深刻的印象不一定要用这样的方式。（本报记者罗颖）
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