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国家大剧院副院长邓一江发言
西班牙利赛欧歌剧院代表参观国家大剧院歌剧展
作为大剧院版《茶花女》的艺术指导及指挥，在歌剧的国际合作方面，洛林_马泽尔有很多建议与大家分享
当第二届国家大剧院歌剧节正在火热进行时，国家大剧院又迎来了“北京2010国家大剧院世界著名歌剧院高峰论坛”。为期两天的高峰论坛（6月4日、5日）以“多元文化语境下的歌剧联合制作”为主题，共同探讨了歌剧艺术在全世界面临的形势和机遇。此次论坛共有来自意大利、西班牙、德国、日本、韩国等10个国外歌剧院以及中央歌剧院、上海歌剧院等6家国内歌剧院的代表参与，共同签署了《2010国家大剧院世界著名歌剧院高峰论坛共同宣言》。
在两天的高峰论坛中，11位国际参会代表进行了积极的发言，不仅在歌剧艺术的普及、观众的培养、资金的筹划等方面进行了深入探讨，同时，对于歌剧艺术在亚洲的发展、让歌剧更具有本土化和原创性等方面也进行了热烈的讨论。
关于歌剧艺术的普及和对年轻观众的培养，日本新国立剧院院长冈部修二做了深入的介绍。他说，在日本，剧院会深入到学校，向学生们讲解歌剧知识，培养他们欣赏歌剧的素养。同时，剧院设置价位优惠制度，为年轻观众设定不同的价格等级，并且把一些年轻人可能更喜欢的剧目放在假期上演。同时，剧院会创造更多容易理解并且相当精彩的剧目来吸引年轻的观众。
对于歌剧艺术和传媒技术的结合，德国柏林德意志歌剧院执行总监阿克瑟尔-拜什认为，首先是歌剧艺术，然后才是传媒技术，不要过多注重媒体技术而忽略歌剧本身的创造。同时，对于西方与东方的联合制作，他特别强调，亚洲并不需要全盘接受西方的歌剧创作，要进行长年规划，至少有3-7年期的预算，要让联合制作的产品在中国首演、长演，制作人员也要中国本土化。
谈到中国歌剧的创作，国家大剧院副院长邓一江介绍，虽然国家大剧院成立只有两年多的时间，但国家大剧院一直致力于打造大体量、高品位、高水准的歌剧艺术，让国家大剧院成为普及艺术教育和大众欣赏艺术的殿堂，提供各方面的交流平台，生产更多原创性的艺术。国家大剧院已连续举办两届大剧院歌剧节，既上演西方历史悠久的经典名剧，又有中国原创的知名的本土歌剧，这让更多的观众在较短时间内了解到欣赏到高品质的歌剧艺术。
上海歌剧院院长张国勇谈及，在中国发展歌剧，首先要营造良好的歌剧制作的生态环境，不仅要有好的幕后制作，好的演员，好的相关的工作人员，很重要的是，还要有好的观众，有懂欣赏并且真正热爱歌剧艺术的观众。同时，歌剧的联合制作不仅是引进西方经典，也要发展中国自己的优秀歌剧，让歌剧的引进和输出实现双向联合。
正在国家大剧院上演的《茶花女》的指挥、著名指挥大师洛林-马泽尔发表了自己对歌剧艺术的见解，他说，“作为一位艺术家，我对于表演的看法可能与在座的剧院经营者们有所不同。在我看来，表演艺术只有一个目标，那就是实现最高的艺术水准。其实歌剧是一种非常脆弱的艺术形式，如果歌剧不能够得到良好的艺术表现的话，那么这样的歌剧演出的结果必然是不尽如人意的”，“歌剧很庄严，给予人类极度体验，虽然受流行音乐挑战，但歌剧能带来无法取代的深度和广度，让人类精神层面得到彰显。我希望更多年轻人会喜欢歌剧，我也喜欢与更多年轻人共事”。洛林-马泽尔的一席话赢得了现场听众最热烈最持久的掌声。
为期两天的论坛结束时，十多位参会代表共同签署了《2010国家大剧院世界著名歌剧院高峰论坛共同宣言》，宣言主要提倡今后各个签署国家在歌剧创作过程中加强国际合作，为推动歌剧事业的发展共同努力
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