| 威尔第的著名歌剧《茶花女》昨晚在国家大剧院一经亮相，就引来一片惊叹声。在此之前，该剧导演海宁·布洛克豪斯在接受任何采访中没有透露半点细节，只是泛泛地提及“小仲马的小说情节补充”和“巨大的画布”等，就连国家大剧院院长陈平在看到全剧最完整的一次彩排之前，也丝毫看不出端倪。看完彩排，他被该剧独特的设计震撼。
演出结束时，记者第一时间采访了导演海宁·布洛克豪斯，他慷慨地向记者解读了剧中“镜子”与剧情关系，破解着他对《茶花女》和歌剧制作的独特理解。
在昨晚的演出中观众看到，序曲中一面与舞台天幕相同大小的“镜子”从原本平卧的状态缓缓地呈现45度角，镜子里反射着一幅画着深红舞台幕布的油画，随着音乐从悲剧的序曲转入欢快的巴黎上层社会的宴会后，“幕布”从中间“撕开”，几幅历史油画交错地“悬挂”在“镜面”里。镜子里除了巨幅油画外，还有剧中人的倒影。海宁告诉记者：“这种镜子的灵感来自小仲马的原著，在《茶花女》的乐谱上，序曲是从悲剧开始的，而我们要做的就是帮助观众打开小仲马的这本书。镜子的设置解决了我对多元化空间的艺术要求，运用象征性的语言来告诉观众剧情以外的东西。”
这面用意大利先进纤维材料制作的“镜子”是海宁为中国国家大剧院制作《茶花女》时的新构想，以前有过类似的制作，但镜子只是单纯的镜子，而这次的镜子可以透明，使得表演空间又多了几层。在第一幕的场景中，记者就看到在镜子后面的舞蹈演员时隐时现，而在第三幕维奥列塔去世前，舞台上透过镜子竟然看到了群魔乱舞的景象。海宁告诉记者：“镜子的透明使得舞台空间更为多元，比如在第二幕镜子后出现的茶花女死后拍卖现场，维奥列塔临死前梦到的地狱情景，这种时空的穿插都是通过镜子完成的。它的表现手法如同梦境，镜子展现茶花女梦里的生活情感，而音乐展现茶花女内心的世界。”
在昨晚的演出中，第二幕第二场的场景最让人感到一种独特的绚丽，这是巴黎舞会的场景，当舞台上的人在群魔乱舞的时候，舞台上看似混乱，但镜子天幕却折射出剧中人排队走出的漂亮图案。海宁说：“这里并没有太多的内涵，而是为了表现出巴黎的灯红酒绿，但是，作为观众在镜子里看到倒映的人们的舞蹈，就像自己是皇帝一样，站在城楼高处往下看。”
在第二幕第一场，当阿尔弗莱德诉说爱情时，镜子里映出的是乡间房屋的油画；当阿芒劝茶花女放弃阿尔弗莱德时，镜子幕布变成了雏菊油画；当茶花女离开阿尔弗莱德时，镜子幕布又从雏菊变为镜框。但是，茶花女病危的最后一幕，镜子里没有画，一片漆黑。海宁说：“第二幕雏菊变镜框是表现茶花女梦境的破碎，而第三幕的天幕没有画则带观众回到现实。”
剧中最为让人震惊的是舞台上的维奥列塔生命垂危，这时的45度角的镜面变成了90度，天幕上反射着指挥马泽尔和身后的一排排观众。海宁说：“在这里我想把观众带入故事中，想告诉人们，每个人对茶花女的死都是有责任的，这是一个开放性的结尾，让观众带着大大的问号离去。在男权当道的社会，女子的柔弱对男权社会提出了一个巨大的疑问，因此我不希望在戏剧中茶花女真死，而希望表达一种意境，与音乐一起展现人物的内心。”
海宁最后告诉记者：“这是表达我对歌剧茶花女的理解。现在的欧洲歌剧，多种元素的运用是一种风潮，音乐、独白、芭蕾舞等多种元素组成一个完整的艺术，这是瓦格纳时期的一个梦想，一代又一代导演用自己的手法延续瓦格纳的这个梦，而不是复制过去。”
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