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现场
“天门狐仙” 庸俗与高雅间
入夜时分，各种色彩的灯光将高低错落的天门山塑造出非同一般的奇异景观。投资方对这出实景剧寄予了极高的期望，他们认为，这个作品有着太多别人无法取代的优势。最重要的一点就是，它有着举世罕见的奢华布景——天门山。演出的开放式剧场，就坐落在天门山前的高山峡谷中，森林环绕，奇峰巍然。天地是它开阔的舞台，黑夜是它的重重幕布。当灯光勾勒出群山的轮廓，仿佛神明在黑暗中开启了一扇大门。
民间文化资源的开掘
出任艺术音乐总监的谭盾对早报记者表示，用山水讲故事，这样的境界可算是天人合一。虽然他并未亲自为这出音乐剧操刀主创，但演奏中如村寨中鸡鸭鸣叫、狗吠牛哞的乡野节奏，和山水意境中知音相契的空灵旋律，凡此种种，还是能够听出谭盾的痕迹。
而整部音乐剧演出中，最令人称道的依然还是来自民间的元素。从湖南花鼓戏中移植而来的唱词和旋律，历经时间淬炼，鲜活生动，令人印象深刻。事实上，这部《天门狐仙——新刘海砍樵》的整个故事架构，就取材于湖南传统的花鼓戏《刘海砍樵》。实景剧的制作人梅帅元表示，充分开掘和继承民间文化资源，并对其进行现代阐释，是这个作品故事结构的着眼点所在。为此，在剧场所在的峡谷中，投资方建造了整座吊脚楼山寨作为舞台布景。劳作的湘西汉子、泼辣直爽的湘妹子，营造出男耕女织的生活场景。与之相对应，另一面山坡上建造起了狐群的王国。
而山水实景剧所需要的宏大场面，和民间故事质朴细腻的情感表现之间，其实有着无法调和的矛盾。在一个容纳数千人的山水背景的剧场中，任何细微的情感表现都必须依赖于环境元素的调动和演员大幅度的形体表演。这将不可避免地衰减故事的感染力。对此，梅帅元认为，好在实景剧跟电影不同，它可以一边演出一边改进。
视觉奇观和艺术标准
和宏大的剧场相匹配的，必然是追求宏大的视觉效果。整部实景剧中的舞美设计无不体现了这个思路。100位盛装的少女，在变幻的光影中，满身银饰无比耀眼；剧中的男女主人公，在横跨峡谷跨度达60米的高空飞桥之上相会；一曲哀怨的歌声中，漫天雪花落向全场。而这些还在其次，有很多细节花费了巨资，在剧中却只是惊鸿一瞥。正如投资逾千万架设在山中的灯组，在一个半小时的演出中，其实只亮了不到五分钟。那是剧情的高潮部分，天门群峰被瞬间照亮，在黑夜中尤显崔嵬。
主创团队一再强调，这部实景剧对普通人和狐仙爱情故事的演绎，是以“连狐狸也会流泪”这样的情绪点来打动观众的。但在演出现场不难发现，每次观众席上响起掌声，都是因为某处山峰上打开了一组灯，或者是上百人的演员队伍举着火把从山上逶迤而下。并非故事感染力，而是声光电营造的奇观，震撼了观众。
梅帅元坦言，在商业文明高度发达的时代里，人的想像力将难以逆转地走向贫瘠。或许正因为如此，他所创作的一系列实景剧营造出的此类奇观，用现代科技手段穷尽浪漫想象、用视觉冲击替代内心深层感悟的方式，的确能够让观众印象深刻。
但梅帅元并不讳言自己制作的实景剧不是高雅艺术。《天门狐仙》艺术上的定位在庸俗和高雅之间。
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