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名家名剧月
由“昆曲义工”、台湾知名文化人白先勇执掌制作大旗，昆曲表演艺术家岳美缇、华文漪亲自传授，汇集了昆曲台湾书画家董阳孜、奚淞等台湾文化精英的昆曲新版《玉簪记》昨晚首度在上海东方艺术中心亮相。昨晚的演出可谓座无虚席，东艺甚至破例加座。演出结束时，观众热情鼓掌。
“名家名剧月”风风火火办了三年，日益壮大，成为一个在全国范围都具有影响力的演出品牌。然而，茁壮成长中的“名家名剧月”，却在三岁之际遇到了十字路口。缺乏社会政府的资助，成为这一活动向前发展的最大瓶颈。而国内戏曲优秀原创匮乏，好的原创剧目少，选择余地小，也成为名家名剧月的又一困扰。
“明年还会不会有名家名剧月？”这成为摆在我们这个城市乃至整个中国戏剧界面前的一道文化难题。如果失去了这一好不容易培养起来的演出品牌，究竟是上海文化的不幸？中国戏曲的不幸？还是，整个传统民族文化的不幸？
川剧《金子》 沈铁梅饰金子
京剧《穆桂英挂帅》 于魁智饰寇准
黄梅戏《女驸马》 韩再芬饰冯素贞
越剧《虞美人》 单仰萍饰虞姬
难题一：
注定赔本的买卖无人资助
早报记者在采访中获悉，尽管本届名家名剧月有的演出平均上座率高达85%，但剧院方面仍面临入不敷出的局面。在东方艺术中心总经理林宏鸣看来，戏曲演出的成本普遍很高，很难完全通过票房回收。
由于“名家名剧月”是以推广普及戏曲为目的，因此票价一直以来都坚持在亲民的范围。60元～420元的票价范围，在东方艺术中心的所有演出中，都属于偏低价位，而最低的学生票价只有30元。“因为票价太高观众很难承受，也就达不到我们推广戏曲的目的。”
但是，名家名剧月的演出因为规格高阵容强，成本不菲。林宏鸣透露：“这次的大部分演出，我们制定的总票房都是低于总成本的，即使全部卖完，都是亏本的。”他以国家京剧院的两场演出为例，尽管出票率超过九成，但其票房收入也只有成本的一半。
但是，即使是赔本的买卖，“名家名剧月”的主办方都锲而不舍地坚持了三年。林宏鸣表示，这背后最大的初衷还是对于民族文化的责任和感情。“我们中国人造的剧场、中国观众为主的剧场，不能只有交响、歌剧、芭蕾。我们要引进世界优秀的文化艺术，更应该呈现我们本民族优秀的文化艺术，并去推动它。”
虽然主办方满怀热情，但却应者寥寥。林宏鸣透露，在首届名家名剧月时，他们很早就向江浙两地的很多演出商和剧场推荐，本来是希望一起举办演出，降低成本，分摊旅费，同时也让更多人关注分享好的演出，但是最后却无人响应。“因为戏曲没市场，所以没人愿意做。”
没有市场，同时也没有更多来自社会乃至政府的支持，让名家名剧月的戏曲推广之路显得举步维艰。尽管，这两年，文化基金会、浦东政府乃至兴业基金等都给予了名家名剧月一部分资金支持，但对于这个意义巨大的项目而言，多少显得杯水车薪。
难题二：
剧目荒日渐成为困扰
曾经在戏曲院团当过领导的林宏鸣认为，要让更多新观众了解甚至喜欢戏曲，最好的办法是让他们看一台好的演出，最好的演员和最好的剧目。其效果可能远好于一次所谓的课堂教学，或者一场质量不佳的校园普及演出。为此，主办方在挑选剧目时可谓费尽心思，基本都是最精品的剧目。
“我们首先要解决的是他们认为‘看不懂’和‘不好看’的难题。结果证明，观众确实是可以争取的，但前提是要有好演员和好剧目。”
第一届“名家名剧月”几乎云集了十几年来国内剧坛的一流精品，很多都是里程碑之作。然而，因为这些年国内原创力的缺失，优秀新创剧目屈指可数，长三角的名家名剧也同样不够丰富。为此，不少业内人士都担心第二年、第三年怎么做，尽管主办方苦心经营，但随着精品剧目的一一上演，长三角名家名剧的选择余地确实越来越小。为此，主办方选择了拓宽地域，邀请了北京、四川乃至台湾的院团参加，以保证活动的品质和影响力。但由此，演出成本也大幅增加。虽然于魁智、沈铁梅等各地名家对活动大为赞赏，表示今后还要参加，但日渐高昂的旅费成本和“名家名剧月”坚持的中低票价之间的矛盾，也显得更为突出。
而在林宏鸣看来，造成当下“剧目荒”的很大原因，是当前的戏曲乃至整个文艺界都有一个误区，就是不停地谈“抓创作”，但其实是“抓错了”：“现在我们都是在为创作而创作，其实最应该抓的是演出，只有演出多了市场活跃了，才会有好的作品涌现。因为推动创作的最大力量是市场。”
坚持了三年，“名家名剧月”眼看已形成品牌，但若坚持下去，却将面临“巧妇难为无米之炊”的剧目荒问题，这一年难似一年的尴尬，也让“明年要不要继续？” 成为主办方心中的一个问号。
反思：
戏曲无市场业内缺责任
戏曲无市场，创作少成果，成为名家名剧月表面看上去的难题。但追根究底，整个演出业和文化界，乃至整个社会，都缺少对于民族文化和传统艺术推广的责任心。
“为什么全国都没有人愿意做戏曲演出，为什么新建的大剧院都在为交响芭蕾这样的西方艺术摇旗呐喊，说穿了，是因为现在大家对民族艺术的感情越来越淡薄了，只顾利益，缺乏对传统文化的责任感。但是，做文化的，除了求利之外，更应该承担起自身的文化责任。”
林宏鸣认为：“从市场角度而言，我们应该了解并且满足观众，但从长远说，更应该努力去激活观众的艺术欣赏需求，无论是‘满足’还是‘激活’，都需要我们持之以恒地去做大量的‘引导’工作。”
事实上，这不仅是演出界和文化界的责任，更是整个社会的责任。
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