| 邹建平
这些日子，有人撰文：随着阅读从纸媒体转入视屏阅读，纸媒体末日指日可待，我们向写书、编书的人们致敬！他们很可能是一群即将消失的人……呜呯！我从业编辑出版20余年，在21世纪初始之际，有高瞻者给我们这行下达了“下岗通知”，心头不由生出好多悲凉。
有出版就有为其兢兢业业工作的一批作者，作者为出版社工作出版社付给他稿费是天经地义的不争事实，由此得出，从纸媒体挣稿费的一大批人士也将失去生活来源，他们陪同我们一块“下岗”，心头还好受一些。我想，受电脑、网络围剿的不是咱一人。从仓颉造字开始“人间从此多事矣”，多事的原因在于多书。“文革”期间，书的威力如此之大，以至许多书被划入禁书之例，稿费也成了陪葬。“文革”取消了稿费，投稿甚至需要加盖你所属单位“革委会”的大红公章，否则编辑部无法为不相识的作者承担政治责任。
在历史上记载的最早一笔稿费有西汉初期司马相如写了一篇《长门赋》，此文633字，行文自然精彩，汉武帝阅读后大喜，随即赏给作者黄金百斤，每字平均1.6两黄金，这种丰厚稿酬是名门旺族才能授受的，真是“一字千金”。
1913年，鲁迅第一篇小说《怀旧》发表在《小说月报》上，5千字的小说得稿费大洋5块，据其日记记载，他在上海的9年中，每月的稿费折成现价人民币不低于30000元。不能说鲁迅高风亮节，不爱钱财，据说其杂文随笔比小说来得爽快，所以其杂文随笔多于小说。如做为小说作家鲁迅就不成为今天的鲁迅了。
王朔的字是“金箔剪出来的”。以《美人赠我蒙汗药》为例，起印数20万册，版税12%，此书得版税40万元；《看上去很美》共18万字，版税收入为200多万元，按这种标准，一个字值十几元。
最早高稿费引起人们关注的是贾平凹，他为《家庭》杂志写专栏期间，稿费标准是不论字数，每篇3000元；二月河的“帝王系列”小说被改编成几十集的连续剧，按照时下电视剧的行情和出版社所付的版税，收入极为可观。
1980年至今，金庸小说在世界华语系发行已超过上亿册，有媒体估计：摆在出版社和金庸先生本人面前的将是5.7亿元的销售收入（来源：《环球人物》），假如没有盗版，金庸在内地的版税应以过亿元计算。
近几年，随着国内各类报刊、期刊的蜂拥增至，竞争日趋激烈。目前许多报刊的稿酬事实上早已突破国家有关稿酬标准。如《知音》等纪实性作品稿酬达千字1000元，而高稿酬据说千字曾拿到4000元。而文学期刊的稿酬，千字大多徘徊在几十元左右，就算目前发行量最大的期刊《收获》、《十月》，千字最多不过80元。我手头有一份从网站下载的全国知名报刊稿费标准，就千字标准而说，“人民日报”、“光明日报”、“中国青年报”、“广州日报”、“羊城晚报”等均是100元，“解放军报”、“北京日报”、“南方周末”等均为150元，而“中国文化报”、“江南时报”、“徐州日报”便缩水为40－50元，下到“淮海日报”、“常州日报”、“海运报”只能发20－30元的微薄稿薪了。
一些人气颇旺的杂志则不然。《家庭》杂志千字600－1000元，重头稿8000－15000元/篇；《知音》杂志特别稿1000元，一般稿300－500元；《爱人》杂志特别稿500元，纪实稿300元；《深圳青年》特别稿500元，人物稿300元；《恋爱、婚姻、家庭》杂志特别稿300－500元之间；《故事会》300－600元；《上海故事》150元；《故事大观》100元；《中外故事》70元；《文艺生活》50元；《少年故事会》40元；《千龙网》千龙时评每篇100－200元；《人民网》“网友说话”每篇30－50元。
以上可见，文字在不同的刊载场所，其价值体现便发生了变化。在市场机制前，强者持强，财大便气粗，弱者便只能苟延残喘，勉强支撑着付给作者微薄的稿酬。
现在许多以写作谋生的作家认为：文学创作无论从时间还是所花费的心血、精力上，付出比新闻写作更大的代价，但就目前大多数文学期刊而言，别说提高稿酬，就连不采用作品的退稿费，都成了很大的负担。在纸媒体的表达功能上，其行业和市场份额的差距，稿费给予人的感受“是有人高兴有人愁”。
建国以来，我国的稿费标准经历了几个阶段。50年代千字是10－20元；到60年代末，70年代中“文革”期间基本取消了稿费制，代之以纪念品或赠样书；1997年恢复稿酬，千字标准为2－10元，80年代提高到3－10元。那时，作家相比其它人群属收入阶层。
1958年，上海市作家协会所属《收获》、《萌芽》、《文艺月报》等4家刊物，甚至从批判资产阶级法权，缩短文学工作者和劳动人民之间的距离和角度，联合发表了“为降低稿酬标准告读者、作者书”，指出作家稿酬高，客观助长了少数青少年追求稿费，不安于劳动生产的资产阶级名利思想。时过境迁，而30年以后，奉为高收入的作家们纷纷从象牙塔上坠入底层，文学创作的收入和稿费趋低使他们处于一种尴尬的局面，尽管本文起始谈到某些作家创造的稿费神话令大众乍舌，但文学的低谷，纸读物的无序竞争和萎缩是一个事实，以稿费维持高收入的年代已一去不复返了。
我初到出版社做编辑时曾津津乐道拿过一阵子稿费。那时每个星期都有一至两张面额不大的绿色稿费单，画一幅插图可得15－20元的稿费，报刊登载一幅绘画作品有15—20元稿酬，在那个经济贫乏的年代这己是一笔可观的收入了。所以，编书之余画几幅插图是很惬意的事情，那个时候每个星期有一两张稿费单是很富足的小康之家。80年代末期，沉寂多年的艺术市场在苏醒，一下子从画界中分离出一拨子实力派力量扎入市场之中，美术出版的原有平衡被高额的艺术品市场打破了，编辑组稿越来越难，为争抢一个好稿件许多出版社提前预支稿费。而凭手上的功夫，我也很少去光顾去插书籍装帧插图了，时代在发展，那是费力不讨好的活计，荧屏中多了许多日本动画片和活鲜靓丽的时装丽人，视觉出版面临新的竞争对手。
从图片稿费来论，彩图每帧50－60元，黑白图20―40元的稿酬，与艺术市场按每平方尺1000元－40000元的计价标准，显然后者具有太大的诱惑力，画家们对稿酬的不屑自然可以理解。小人书连环画在90年代便渐渐消失在出版市场之中。
在视觉编辑生涯中，编辑这一特殊的视界让我们丰富了视野，而囿于各种条件的制约，许多经过编辑之手打造的艺术家在90年代末已成为艺术品牌。拟如我社办《画家》时所重头推荐介绍的张晓刚和王广义，他们的作品从80年代末的10000元人民币一幅演变成今日每幅可卖出6－10万美元的好价格。出版图片每帧30－60元的稿费在与画家市场价格的较量中是那样的苍白而无力。我们的从业态度自然亦受到极大的挑战。
在当好一个出版人还是一个艺术家之间的选择，始终是横在我们面前难以结清的障栏，让我们尴尬。象征现代文明的网络和电子版的超文本会取代阅读吗？阅读身份的未来结局是什么？图书曾经是人类文明的坐标，我无法断言这种结局。但图书市场的无序，份额的缩小提示了出版社发展的危机，在打破出版垄断的市场前，我们不得不思考这种结局，而作为图书出版中的稿费，作为图书成本核算的一个价值标准，它在市场前不合理的分配形式，有待我们重新判断它的价值。 |
