简单,是为了丰富——行进中的绘画日记
——黄承远(Huang, Cheng-Yuan)/整理:许惠琪(Hsu, Hui-Chi)
〈本我〉
绘画的生动在于抽取出对象的特质,
若只在乎表象,不能深探表象之下,
那作品就只是个躯壳、形式;
我要说的话即隐藏于形式之下。
形式的作品虽存有作者的个性,却少了作者的心,
没有心的作品,容易成为一种伪装;
唯美的画面多了伪装,少了部分的丑与不自然的「自然」,
丑即是拙,却更容易贴近真;
不过也有可能又是另一种伪善。
〈耕耘〉
经营画面犹如耕耘土地的劳动,
不停地重复、破坏、再重建,以酝酿生命的能量,
炭色如泥土、养分,而我就是那农夫,
我希望内心无论是躁动或细腻的情感,均能牢牢根植于画里的所有元素,
潜藏在每一线条、造型、动作及空间之中,
画里找不到符号,仅有由人的情绪所洒落的种子元素,
慢慢扎根、滋长、茁壮,生生不息。
〈情酿的线〉
喜欢线条,因为它能即刻宣泄完全的自我,
躁进系列的刚硬线条,有冲撞外在环境、力求生存欲望的我;
拥抱系列的柔韧线条,有沈潜向内、诉说缕缕情思的我。
线条就像一匹野马,纵横在画布的各个角落,
留下痕迹,留下气味;
又像是悠然升起的轻烟,
回旋飘散,余韵犹存。
〈乍泻的赤裸〉
因狂奔而来的情绪无法等待油画的慢干,
我大多选择炭精笔、压克力在纸张上作画;
其迅速快干的特性,承接我所有倾泻流出的情感,不致让它冷却。
全然身与心的投入,
撕裂出最脆弱、裸露的我,
于个人的天地之间,与画面进行最私密的对话。
〈气韵与收放〉
我的绘画观念,起于西方技法的基础,而与中国水墨相遇;
迷恋水与墨在纸张纤维中渗透的温润美,
及那种知黑守白的虚实感。
而以炭色为笔墨,
让气韵的流转与收放的绵密,
穿透我的绘画平面,凝动、漫延人的情感。
〈相遇.大师〉
因为特别注重画面深刻的元素,
所以非常欣赏魏斯(Andrew Wyeth)画中存在的浓浓乡愁,
里头铺陈的空间氛围、对象气味具体而现;
他透过最朴实的题材,洋溢无比动人的情怀。
而德国女画家柯维兹(Kathe Kollwitz),
同样以深厚的素描技巧,
用很沈、很重的线条,去描述低下阶层的劳工,
着实让人感染悲悯的大爱。
〈简单的力量〉
经由速写,瞬间捕捉对象的特征,精炼多余的情绪,
让平常隐而不显的绘画元素,有它自己澎湃汹涌的魅力,
以这样的经验再回到复杂对象时,才能在繁复中见到最初的感动。
简单就是一种力量,
简单不等于画面的简化,而是看待对象的一种单纯;
单纯才有机会接近全体,窥见自然的真相。
过多的细节反而遮掩了真实,
一切的描绘都将引向一个「大体」的目标,
要拥有简单,须先了解什么是丰富。
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