| 宋永进/文
近年来，随着大众文化消费的兴起，绘画市场呈现出颇为活跃的趋势。但由于中国国民经济实力和消费水平与国际之间的较大差距，造成了以海外投资者为主的买方市场，这在一定程度上遏制了本土绘画品牌的发展与崛起。
就拿艺术市场最为活跃的北京、上海各大艺术区和画家村来说，许多画廊几乎都瞄准西方艺术市场，迎合西方人的文化价值观和审美标准（少部分画廊除外），推出大量依据西方艺术格调和欣赏口味加工制造的“当代艺术”作品（也包括某些被冠以本土艺术名义的作品），满足了一些西方国家中低端艺术消费的需求，取得了一定的经济效益。但是，这些所谓的“当代艺术”作品大多缺乏原创意识和当代精神，更缺乏传统审美基因的传承，仅仅凭借视觉上的诱惑力、冲击力和观念上的新奇与极端，暂时吸引了西方人的眼球，而真正能为海内外艺术收藏家赏识的作品很少，被国内收藏家购得的作品则更少。这些作品的制作者为谋求生存充当了西方艺术市场廉价劳动力的角色。在国民消费水平尚处在发展之中，国内艺术市场自我调节机制尚未成熟之时，画廊的这种商业行为或许短期内赢得了一些利益，却并非长久之策。近几年来，部分中国“当代艺术”作品在国外市场上屡创佳绩，在香港和内地的拍卖会上也常常拍出“天价”，可谓捷报频传。但是，据业内人士透露，在买家中，以国外投资者和国内投机者居多，而收藏家尤其是国内的收藏家仍然十分稀少。
一个缺乏本国买家的中国绘画市场，说不上是一个繁荣的绘画市场，甚至还不是一个正常的文化市场。在这样的文化市场中所经营的文化艺术品缺乏原生态文化的优势，无法代表真正意义上的中国当代绘画，当然也就难以确保长久的艺术魅力。
文化艺术品是一项特殊的消费品，其价值主要不在于科技含量而在于人文内涵。人文内涵是指人文知识、人文思想和人文精神，既具有时代性，也具有地域性。在国际文化舞台上，只有根植于原生态文化并具有当代意义的人文思想和人文精神才能突显出独特的优势和意义。也只有具备了这种人文内涵的中国当代绘画，才能够引起海内外艺术爱好者的持续关注和青睐，并在艺术市场上保持永恒的魅力。事实上，在960万平方公里的中国土地上，正成长着许许多多优秀的当代画家。他们虔诚而执着，并以宽大的胸怀融合中西，以当代人的文化姿态和审美视角默默地为国人发现美、创造美和传播美。然而，这些画家往往谦虚内敛、淡泊名利，因而其作品和思想并没有象某些“当代艺术”那样红火。有战略眼光的经营者应该在国内绘画市场忙于炒作“当代艺术”的时候率先抓住商机，发掘、扶植和宣传这样的当代画家和绘画作品，并逐步引领中国绘画市场步入正轨。随着国民消费水平的不断提高，中国艺术市场的主要买家最终会逐步转向国内收藏家，真正的中国当代绘画必然能在中国艺术市场上成为畅销品，并走向国际艺术市场。当然，这样的商业行为不一定能够在短期内为艺术公司带来明显的经济效益。因此，经营者应该立足长远规划，首先需要提升艺术公司自身的文化形象，传承民族文化和精神，吸纳西方进步思想，立足当代，然后招揽和吸引符合公司文化理念的当代优秀画家，囊括其精品力作，打造自己的艺术品牌，依靠良好的服务和信誉开拓多种途径的营销渠道，并以先进的文化理念和营销策略称霸市场。也只有如此，艺术公司才能在国际艺术市场中真正占有一席之地。
2007/10 |
