叶永青韩国举办个展：《一只忧伤的鸟》
11月14日，叶永青的个展在韩国首尔阿特塞帝画廊开幕。国内众多艺术明星到韩国为叶永青的展览捧场。比如批评家吕澎，张晓刚、王迈、陈家刚、马六明、赵能智、孙万章、叶永青的夫人甫立亚、吕澎的夫人等。展览当天热闹非凡，韩国诸多批评家、策展人、美术馆的馆长等美术界的业内人士很多人都来捧场参观。
每年的这个季节是韩国做展览的黄金季节。虽然北京已经寒意袭来，但是在首尔却是"满城尽带黄金甲"是一年中最漂亮和最舒服的季节。所以很多画廊和美术馆都会选择这个时间段推出做好的展览。这次阿特塞精心推出的叶永青个展虽然规模不是很大，但却取得了广泛的赞誉。业内的人士和很多批评家都对叶永青的作品表示赞赏。
在叶永青个展的新闻发布会上，画廊不失时机的安排叶永青做了一张现场即兴的作品。在原来计划展出的18幅作品的基础上加上了1幅，这次展览一共展出了叶永青19幅作品。一部分是他们画廊原来的收藏，一部分是新作。展览虽小，但是都是一些他比较有代表性的作品。其中有他在上世纪90年代创作的少数作品中的几幅，还有他的一些早期的涂鸦作品，也有从1999年，他从英国回来以后，观念性加强创作的最早的几张代表性的转型作品也在这个展览上出现，还有就是他最近新画的被命名为《伤口》的“红色系列”。可以说，在这个小型的展览上却可以梳理出叶永青90年代以来艺术创作历程的完整脉络。
这次展览的主题叫《一只忧伤的鸟》，是继叶永青6月份在北京举办了《画个鸟》的个展之后，从新考量的结果，这个展览因为叶永青更新的作品而挖掘到他诗意和才情笔下那些解构主义下的忧伤之处，事实上，他的作品除了才情、诗意、极简、忧伤、解构、调侃之外，在他作品里边还有着更多需要挖掘的层面。这位早在上个世纪80年代就在中国的当代艺术史上以才情和诗意著称的艺术家，他的个性化的探索之路所体现出来的一个亚洲人对西方现代派的接受过程所实现的成功转型，体现出了西方文明与东方文明之间的共通之处。这位骑在两匹马上却可以自由疆驰的艺术家，他作为中国当代艺术的独特个案，对于他的全面系统的了解将有待进一步的研究。
这个展览将持续到12月4日。据了解，他明年在香港和纽约以及上海都将会有个展举办。
林善文
关于生命的伤口之美丽
权赫周（阿特塞帝）
他是在激动的80年代中国现代史里与西南艺术群体(西南艺术群体)一起激愤的青年，是我们今日中国现代美术里不能缺少的人物。据说他是以速写自己内心的气氛来开始画鸟的，就像以前的文人用画鸟虫图来整理心思，他则是用画鸟。作家刚开始在小笔记上简单的画完之后用投影机在墙上投影并扩大，在扩大的图象上如像用细线挖出来似的做轮廓线，并将用墨把腾出来的空间抹黑。
作家述说，自己工作时就像写自传似的，就像人们在博客上传自己的日记一样，特别是这样的特征显示在90年代的作品，像<黑树>，<日记>。画图就如一个漫画，分成几个格，其中他利用自己独特的语言和图标来包含了他在一天里所经历的细小的日常生活。对于他来说，创作既是思想的扩张，同时是如苦恼留下的伤痕。在每天不断反复不安的日常生活中追求美丽，在与世界的不断冲突中追求自己的世界，这就是他所追求的艺术，也是他至今生活的人生。结果艺术对于他来说就是生活本身。
生命的伤口，这就是他想要画的。如他最近的作品《伤口》，展现出如7岁小孩在速写本上乱画的虚花的味道。老子的道德经之45章里有大巧若拙的话，意思就是非常精巧的反而会被认为是粗糙的。这包含了自然的玄妙的道理也可以适用在叶永青的画。他的画如果从远处观看则像小孩画的很粗糙，但是如果从近处观看，则将会懂得是多么精巧和致密的。 从远处看的像鸟一样的形象，靠近时如像玻璃碎片分散到四方。无数延伸的尖锐的线，就像小生命的心脏略动着。精练的朴素美，深奥的单纯美，成熟的平淡美，部分和全体的协调美，这就是叶永青的画图的魅力及特征。
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