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开幕酒会：9月29日，下午15:00
展览时间：9月29日—10月19日
地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区，先声画廊
联系电话：010－64312501
蔡布谷绘画的探索轨迹和创新成就
香港女画家蔡布谷在山水、花鸟画上的探索轨迹和创新艺术之特色，无疑会给从艺者很好的启示和激励。
一九九〇年，蔡布谷冲破国内文艺界仍然保守固我的形式，以企求开拓新的艺术生涯、探索中国画的革新之路，只身投奔到东西方文化交融的重心、商业都会香港。
当蔡布谷踏进香港城市的生活环境，这个中西文化艺术的融汇之地，令她为之惊叹而激动不已。首先是这个号称“东方明珠”的现代都市景观，那种超常的繁华，辉煌灿烂的色彩和气象，使她大开眼界而心头豁然洞明。她感到中西文化艺术融汇的契合点，不在形式而在神意。
艺术在于创造，源于生活须高于生活，以情意御景、迁想妙得、得意忘象。为此这位擅长山水、花鸟的青年女画家，便努力体察、描绘起香港的独特都市景观。二〇〇五年她创作的香港都市彩墨画《香江华彩》可谓是其代表作。她从香港太平山上俯瞰取景，来描绘为人们乐道的香港最美的城市景象。她选择清晨朝霞与雾气笼罩中的香港景色的神奇与艺术美。这也正是她能更巧妙而充分地发挥绘画技巧，描绘其水、色、光、气互相交融、隐现，闪烁迷濛和沉雄灿烂的艺术效果和特色。这幅作品，更好地融合了油画、水粉水彩画的某些特点和技巧，可谓是中西绘画结合相得益彰而浑然一体的杰作，它淋漓尽致地表现出香港都市雄丽璀灿，苍茫坦荡的景象。因此博得了社会广泛的好评。
蔡布谷也爱画荷花，其创作并不在于一花一叶的形神描绘，而是着意于荷塘整体景象和气韵的表现。如她的作品《满池莲叶四处风》，着眼在大风中荷塘那摇曳翻动的荷花景象，不胜风力的娇艳荷花和蜻蜓，随风乱舞，以泼彩写出的荷叶，粗豪蓬勃，使画面显出一派混沌磅礴，清新华丽的气象。另外如《夏风十里送荷香》、《荷塘月夜送熏风》及新近创作的一系列荷花作品，着力描绘的是荷塘浑莽雄放、清丽勃茂的景致。其风格已十分鲜明，娇艳洒脱的荷花与泼彩造成的粗豪蓬勃荷叶之互相映衬中，造成画面粗细笔调、浓淡色彩和动静景致的强烈对比，产生一种热烈奋发、豪迈激越的情调和雄放激荡的气派。其新奇独特的画风，令人观后，难以淡忘。
蔡布谷艺术创作的主要成就是在她的山水画上，这是他探索、创新的重点所在。她的探索是艰辛的，执着的个性，驱使她如杜甫所云：“语不惊人死不休”。创新在于独创性，而富有个性的独创又不能脱离传统性和时代性。蔡布谷的山水画气象博大，构图严谨，层次丰富，诗意浓厚，非一般闰秀之作，既有厚重、丰富、流满北方阳刚之气，又有轻灵、冷逸、淡雅的南风特色，成为香港这片南国之地蕴含北方画风的独立形态。
从蔡布谷山水画的探索轨迹看，有一个从传统到现代、从写实到写意、从有我到无我，从物我交融到物我两忘、再逐步走向以无为本、得意忘象、神超理得的过程。这是一个由低级走向高级、由外而内、由有而无的飞跃过程。观蔡布谷的画，她有一个探索的过程，如作品《最爱秋山霜后红》、《空谷清流》、《云壑飞流》、《万里见风烟》等，非常讲究形意、景象，其境界雄放坦荡、笔调娴熟清润、用墨用色还吸取了日本画的烘染之法，显得淡雅秀润。画面的格调清新雄放、恬静淡逸。
她赴新疆考察，创作了新疆印象组画：《火焰山之一》、《天池之二》的系列作品，标志着她艺术创新的大转折，从而摆脱了过去创作以有为本、物我交融、形意并重之路向，走上了以无为本、物我两忘、随情尽性、惟意气、情趣、韵味为先的创作阶段。如天池组画，她着意在清冷、静逸的境界与情调上下功夫。笔调之纯雅、用色之清逸，景象之深沉淡远，境界之静谧悠深，充分表现了天池的独特景象和境界；而火焰山组画，着意在热烈、涌动、奋发的境界与情调上下功夫。其笔调奔放，大刀阔斧、力雄气盛，用色以大泼墨大泼彩之法为之，淋漓酣畅，惟意气所到，激情澎湃，其景象是山也、火也、烟也、气也、混混沌沌、雄丽恢宏、汹涌奔腾。其境界之沉雄浑莽、奔涌磅礴、令人观后惊心动魄、憾叹叫绝。这是一种得意忘象的无象之象、无形之形，是神、情、理、趣的整合坦露，已达至畅神适意、尽情成趣的艺术境界。
总之，蔡布谷对艺术创新的执着和不倦探索的精神，使得其艺术达至理想境地，也是她赖以成功的基础。
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