主办：中国美术馆/朱铭美术馆/新加坡美术馆 
时间:4月2日至4月26日
展览介绍:

    1938年出生于台湾苗栗通霄的朱铭，本名朱川泰。早年家中贫困，小学毕业后为谋生计，拜师李金川，学习佛像雕刻，在这里奠下了传统技法的基础。三年后出师、自立门户，曾在基隆开设店面，累积了雕刻的经历和经营的技巧。之后回到通霄老家，搭棚成立工作室，收徒授艺。由于朱铭的人生目标是想成为一名艺术家，几经波折，他如愿见到了心仪已久的雕塑家杨英风，也成为他入室的弟子。

    在杨英风台北市的工作室学习，前后7年之久，杨英风为他重新取名朱铭，是希望世人能永远铭记这样一个艺术家。朱铭初期的《太极系列》，是以单一的人物动作为造型，但到了1983年前后，已经逐步形成二人一组的对话型态。从《掰开太极》到后来备受推崇的《太极拱门》作品当中，朱铭的思维，正在逐步深化其对太极的体认与掌握。这次的展览的作品正是一批以简笔式的刀法，呈显了许多民间原本即已熟悉的题材，包括水牛、牧童、鸡、孔圣、武圣、鲁智深。他的作品曾获得国际艺坛的注目和轰动，而更重要的，是朱铭也很快地就将这些原模本受限于木头大小，无法作大规模表现的木雕型式，转换为以大块保利龙切割作成原，再透过精湛的翻铜技术，形成巨大的景观雕刻。这种将雕刻作品和环境契合的思想，也是杨英风老师长期提倡的思想，朱铭巧妙且完美的加以呈现！太极置于街头、太极置于海滨，太极置于公园，太极置于雪景之中。

   《太极》是中国传统文化的精华，从宇宙的起源，到生命的运行，朱铭成功的将这复杂而深奥的哲理，凝练成现代的具体的艺术语汇。随着朱铭作品传播到全世界，而作为太极思维的中国原乡，也将随着朱铭作品的展出，重新检视，震撼于那传统文化的深奥，与现代艺术形式的凝练。