“吹水集”是“第四届OCT凤凰花嘉年华”的一部分，将于2019年5月3日下午及晚上在华侨城举办。“OCT凤凰花嘉年华”是由华侨城集团主办的立足社区、面向城市的公共项目。
“吹水”（Blow the Water）得名于粤语中的一个俗语，形象地呈现了交流时的口水四射的激烈场景，而“吹水”的字面意思，则是借助于一个日常的、看似诙谐的动作，突出强调观点的激荡和思想的激发！
有别于其他演讲会和研讨会，“吹水集”发明了一种在地的知识游击的形式：每位讲者围绕一个关键词，演讲半个钟；每期活动邀请12人参加；中间没有串场；每期活动时长6个小时。
“吹水集”由OCT TALK和“打边炉”共同呈现，以珠三角为主体，邀请12位活跃于社会现场的艺术家、诗人、作家、建筑师、儿童艺术节策划人，围绕“此地此时”的主题展开演讲。这一期的主题，一方面将针对当下人们的在地遭遇与处境，在地的思考与行动；一方面关注到，在变幻的环境当中，我们如何让变化可见，如何对变化进行反观。
讲者介绍
邓启耀：非时飞地
一个人，如何在各种诱人的“此时”里，保留一点不识时务的“非时”之举？如何在遭遇现实的“此地”中，找到自己可以想入非非的“飞地”？
邓启耀，人类学者，原中山大学社会学与人类学学院教授，博士生导师，中国探险协会副主席。
樊林：后趣味
“后趣味”是相对古典趣味而言的，整个西方艺术史的现代艺术阶段，就是一个趣味的瓦解和后趣味的制造过程。我希望围绕“后趣味”投射下的艺术现场提出一些问题，当然也包括一些反问。
樊林，广州美术学院艺术与人文学院教授。主要致力于西方美术史教学、研究；当代艺术批评，展览策划，与广东省美术馆等机构合作完成数十场重要展览。
冯原：自拍
人类依据自己的模样去创造神，直至再现一个可见的媒介世界。今天，“被看见”的力量终于创造了美颜相机，人们竟相自拍，仍旧是希望获得长相的收益，我们为什么如此在乎“被看见”呢？
冯原，建筑学博士，文化批评家，跨界研究者，从事文化批评和视觉研究、空间设计、公共艺术和观念艺术创作，现工作和生活于广州，为中山大学传播与设计学院教授，中山大学视觉文化研究中心主任。
郭爽：捕风
在信息流动的当下，写作还有意义吗？文学的存在是为了什么？我将从自己在珠三角居住多年的观察和经验切入，以自我的生活和写作为例子，讲述在都市奇观中如何捕捉人心的风景。
郭爽，青年作家，著有小说集《正午时踏进光焰》、非虚构作品《我愿意学习发抖》等。获台湾第七届“华文世界电影小说奖”首奖、第二届“山花双年奖·新人奖”。现居广州。
谷腾：直觉
设计师不应该过分主观地强调自己的审美情趣，而是去关注使用者的功能需求，将注意力放到空间的感受和体验上，并通过设计置入自己对空间视觉、姿态、气质上的感性认知。
谷腾，三谷设计创始人，Or（Original relationship）家居品牌创始人兼总设计师，IFI国际室内设计师室内建筑师联盟会员，CIDA中国室内设计协会会员。投身室内设计、建筑设计、城市景观规划、家居设计长达15年，完成了多个国际性设计案例。
李燎：城市包浆
相较于其他大城市，深圳不怎么文艺，气质上也少市井，仿佛城市没有生长。这很正常，城市的文艺性大约是个生锈的过程和包浆的积累，深圳是块不会生锈不起包浆的地方，不巧这个时代的发展也让很多东西生不了锈，包不上浆。
李燎，艺术家。1982 年生于湖北洪湖，2005 年毕业于湖北美术学院油画系。生活和工作在深圳。
李杰：赋权
人类真正关注儿童成长的历史非常短暂，更漫长的时间里社会只是将儿童作为迈向成人的过渡阶段。在儿童还处于没有被过度塑造的阶段，倘若赋予他们更大言说、思考以及行动的权利，他们将会如何影响我们？
李杰，成都麓湖·A4美术馆首席策展人，iSTART儿童艺术节策展人。2016年李杰获得美国亚洲文化协会（ACC）奖助金，2017年荣获首届“Hyundai Blue Prize创新未来策展人奖”。
唐克扬：室内
大部分时间，我们其实生活在室内。相对于室外的堂而皇之，室内犹如一座过于繁复，又无法被理性的线头牵引识途的“记忆之宫”（memory palace），某种意义上，是空间收藏了“你”，而不是你发现了空间。
唐克扬，哈佛大学设计学博士，建筑与城市研究者，写作者，建筑设计师，策划“活的中国园林”（德国国家收藏馆，2008年），威尼斯双年展中国国家馆（意大利威尼斯，2010年），“典藏文明之光”（故宫博物院，2010年），“气候”（武汉美术馆，2014年）等展览。著作有《从废园到燕园》，《树》，《癫狂的纽约》（译著），《美术馆十讲》，《长安的传奇》，《美术馆指南》等。
王青：窗
为什么大家会越来越热衷于去展馆拍照，美术馆和艺术中心的展场设计和网红拍摄的观看之间存在什么联系，他们之间是否有默契和博弈，为此，我形成了一个有趣的而特殊的项目，“一个对于窗的思考的设计”。
王青，美国加州大学伯克利分校取得了建筑学专业硕士，上海本义建筑设计有限公司创始人，主持建筑师。设计作品不仅有上海至纯科技大楼等建筑项目，还主持了“乌托邦-异托邦”乌镇国际当代艺术邀请展的整体展场设计，何香凝美术馆展厅改造和开馆展展场设计，广东美术馆“复相叠影”广州影像三年展展场设计，第十二届上海双年展展场设计。
徐敬亚：撕裂
从大凉山的超慢绿皮火车上回到深圳已整整一个月。那些背负着大竹篓或半人高麻包的男人与女人们，仍然不停地在我的眼前转……什么是“此地此时”的中国？……一列呼啸的火车，它的车头已冲到人类的最前沿，而它的尾厢还在山洞中蜗行。
徐敬亚，1949年生。海南大学诗学中心教授。主要著作有《崛起的诗群》、《圭臬之死》、《隐匿者之光》、《重新做一个批评家》及散文集《不原谅历史》等。1986年发起并主持“两报诗群大展”，并主编《中国现代主义诗群大观。2006年获第三代诗歌“终身成就奖”。
大芬村是大型误读基地，却以高度独立的方式运转着；深圳世界之窗网罗建筑“精华”，还能吸引巴黎人去看“埃菲尔铁塔”，我将其理解为误读的景观。由 “误读”延伸出“误读的景观”，它就在我们其中。
薛峰，艺术家，1973年出生于中国浙江宁海，1997年毕业于中国美术学院油画系并留校任教，2017年起工作和生活于深圳。
杨青：智识
艺术应该让人学会从另外的角度看问题，学会质疑和反思，这是个体的权利。“每个人都是一根会思考的芦苇”。对我来说，艺术是一个通向智识之路的过程。
杨青，艺术公共化推动者，资深媒体人。2012年成立QING STUDIO，2017-2018年兼任“画廊周北京”项目总监；2018年联合“广州设计周”共同发起独立艺术项目“城市艺向”，担任该项目的总策划人及展览单元策展人；2017年-2019年受香港旅游发展局邀请担任“香港艺术月”艺术导赏顾问。
（讲者介绍按中文姓氏首字母排序）
场馆介绍
空气山是一个功能复合的建筑，也是一片任人自由活动的自然地形。在为期两周的活动期间，空气山内部空间将作为本次活动的场地，以公众艺术、公共参与、人文论坛、市集、音乐、戏剧等形式，成为一座连接的桥梁。人们亦能够自由地在空气山外部的多维表面坐、卧、立、躺，倡导公众对城市自然生活的表达，与建筑之间形成超越实用功能的互动关系，呈现出融合自然的别样公共休闲空间。