展览现场
快乐的人们所有的人所有的女子所有的男子所有的女子所有的男子所有的人第一个男子第二个男子第一个女子第二个女子第三个男子所有的人第四个男子一部分人另一部分人所有的人第三个女子第四个女子第五个女子第五个女子所有其他的人第五个男子所有其他的人所有的人第五个女子所有其他的人第五个女子所有其他的人第五个女子所有的人
何其芳的诗剧《快乐的人们》
这个152字的题目来自现代诗人与文学评论家何其芳（1912-1977）的诗剧《快乐的人们》，写于1940年11月20日，收录于诗人的第二部诗集《夜歌》，描述了一群年轻人在秋天的夜晚，在野外相互交流的乌托邦式场景。
这也是中间美术馆新展的题目，这个名字超长的新展在2019年4月18日到8月4日期间展出。展览中艺术家从自身的多种处境、遭遇和精神与内在的体验出发，力求刻画出多种角度下的不同个体，这些个体是困惑的、游离的、分裂的、深思的、消极的、受困的、无所适从的、自我否定的、冲撞的、充满幻想的。
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有些作品中的个体状态处于一种特殊情况之下，如精神病院中的个体，赵银鸥的作品正是展现了这些普通人接触不到的个体状态。
赵银鸥 《2007.26》2007年 布面油画
2004年，赵银鸥先后造访北京的两家精神病院及康复中心，七年里不间断地在这里为“精神病人”画速写肖像。在赵银鸥的笔下，他们的形象粗粝、嶙峋甚至扭曲，描绘出一种压抑得令人窒息的场景。
赵银鸥《我们》系列2018年至今 绘画、综合材料
在《我们》系列中，赵银鸥以自己的梦境、零碎而模糊的回忆以及不知源头的幻想为灵感来源。每张画都是由木刻的线条和丙烯色彩共同造就，这些坚硬、触目的线如星光般辐射在画面中，暗示了无法磨灭和瞬间的永恒。让人仿佛置身于宇宙空间或是末日世界黑暗与跳脱的颜色充满一种惊悚与不安和焦虑之感。
《消毒》1992年 摄影、文献 新历史小组在武汉大学生物系实验室提取疫苗
新历史小组在武汉大学进行《消毒》文本制作
新历史小组制作免疫材料
新历史小组的免疫材料
新历史小组的消毒过程
新历史小组消毒后在展厅前合影
《消毒》行动报告
《消毒》行动报告
《消毒》行动报告
新历史小组的作品表现得则是一种尖锐的批判状态。1992年10月21日下午2时，新历史小组成员任戬、周细平、梁小川、叶双贵和祝锡琨来到“广州·首届九十年代双年展（油画部分）”展厅，用喷壶喷洒来苏水对展厅进行消毒。结束后，五人在门口张贴的“禁止行为艺术布告”标识前合影，并发放自己起草的“1号文件”，介绍小组成员的生平与思想。
袁运生《假山和云台》 2012年 纸本水墨综合材料
袁运生《假山和云台》局部
袁运生在《假山和云台》这件作品中以当代的视角展现个体对于传统的观看。他在古代长卷绘画的样式基础上，一定程度上抛弃了传统山水中常见的散点透视和移步换景，大大弱化了长卷题材的叙事性，不再刻意调动观者的目光移动，而是将更具典型性和观念性的图像勾画出来。艺术家大面积的接近单色的色块表现云台和假山的单侧面，面与面之间没有任何自然的笔触过渡，赋予对象以体积和几何感。
张晖《柿子树2018.1》2018年 布面丙烯
杨雨澍《紫竹院码头》1972年 纸本油画
赵文量《后湖》1962年 布面油画
而大多数展览中的作品表现得还是一种相对平和的日常生活状态，如张晖《柿子树2018.1》记录他“熟悉又陌生”的老北京生活，杨雨澍的《紫竹院码头》以一种近似摄影镜头取景的方式表现个体化的情愫，赵文量《后湖》避开政治的喧嚣去用画笔与自然风景对话。
曾宏《画室》2019年 视频装置
贾淳 《传统体育形式》系列 2017年 数码输出
艺术家所描绘的个体，正如瑞典作家斯特林堡在1888年出版的剧本《朱莉小姐》的序言中所写道的：“由于他们是现代的角色，生活在过渡的时代里，因此我把他们写成是分裂的、动摇的。他们是过去和现在的结合，书本和报纸的点滴，人性的残片，上等服装的破烂，拼凑在一起，就像在人的灵魂中一样。”（图文/孟媛）
吕智强《从这里到那里》2018年 高清录像 9小时
娄烨《在上海》2001年 纪录片/短片 15分49秒
胡伟《为公共集会（邂逅）的提案》2019年 单频录像（黑白、有声）和装置
张淼《Enjoy》2018年 黄铜、不锈钢、板面丙烯
观众拍摄作品
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