“这里是作品最好的归宿”——靳尚谊再向中国美术馆捐赠

时间：2019-04-13 00:22:28 | 来源：艺术中国

开幕式现场

2019年4月11日，由中国美术馆、中央美术学院共同主办，北京靳尚谊艺术基金会协办的“文化和旅游部2019年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆开展。展览展出靳尚谊先生创作于各个时期的油画、素描作品87件，其中81件为中国美术馆藏品，其余6件来自中央美术学院美术馆、北京画院美术馆和中华艺术宫。

展览现场

展出作品均是靳尚谊先生的代表性画作，分为肖像画创作、风景写生、肖像写生、少数民族人物写生、女人体艺术、新创作，共六个板块，涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格，呈现了其创作意识转变的形态，回顾和展现了靳尚谊先生艺术创作生涯的卓著成就。观众将有幸一睹《塔吉克新娘》、《鲁迅》、《瞿秋白》、《晚年黄宾虹》等经典名作的风采。

靳尚谊先生在开幕式上讲话

靳尚谊先生在开幕式上回顾了自己向中国美术馆捐赠作品的历程：“1961年第一次全国美展，伍必端先生与我合作了一张《毛主席和亚非拉人民在一起》，当时正值中国美术馆刚建成，就收藏了。改革开放之后，第六届全国美展时，收藏了我的若干张画。2009年，我捐赠了10幅油画，20多张素描，共30余幅作品。2019年，10年过去了，我又画了一批新的作品。这一次捐赠了20幅油画和15件素描作品，这里包括早期的一些写生，还有近期的一些作品。”

靳尚谊先生在开幕式上讲话

“为什么要将作品都捐出来？其实很简单，作为一名艺术家，他的画最好的归宿就是这里。”靳尚谊先生的现场讲话，在观众席中引起热烈的掌声。他说：“我对中国的美术馆建设非常感兴趣，也很重视，因为这是文化建设中很重要的一部分。我捐赠我的一些作品，希望我们的美术馆建设在这样新时期能得到更大的发展。”

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安致辞

靳尚谊先生是一位在艺术创作上有卓越成就，在艺术教育上有杰出贡献的美术家、美术教育家。今年85岁高龄的靳尚谊先生，在美术创作与教学领域已耕耘70个春秋。靳尚谊先生1934年生于河南焦作。1953年毕业于中央美术学院绘画系；1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。曾任全国政协常委、中国文联副主席、中国美术家协会主席、中央美术学院院长、第四届国家教委艺术教育委员会主任、中国油画学会副主席。现为中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授、中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、油画院研究员，北京靳尚谊艺术基金会顾问。

左起：余丁、范迪安、靳尚谊、吴为山、曹意强在艺术沙龙现场

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安说：“在美术实践上，靳尚谊先生从1950年代开始就以革命历史主题创作为课题，在作品中体现出鲜明的时代意识和服务人民的观念，并且深入研究素描和油画的造型规律，积累了丰富的经验。改革开放以来，他以油画肖像人物为专攻，画出了一大批体现崭新时代气息、富有独特个性、艺术格调高雅的肖像作品，形成了广泛的社会影响。他的油画肖像一方面来自生活，来自他朴素的现实关切，用西方传来的油画语言为中国人造像，为普通劳动者写照，画出了情感、风骨和温度，也传递了美的魅力；另一方面，他在研究西方古典油画的同时吸收中国传统绘画的美学特征，融笔墨意蕴于严谨造型，在写实风格上传达中国意境，为外来艺术语言的中国转换作出了可贵的探索。”

展览现场

中国美术馆馆长吴为山评论说：“靳尚谊先的油画肖像，尤其是表现中国传统文人的肖像画，具有无与伦比的独特性，超越于一般所理解的中西结合的油画民族化概念。他入神、入心、入魂，入文化之魂。这些脍炙人口的佳作，具有文化的感召力，它让我们赞叹中国与欧洲两种文化的异质同构；它让我们在油画与水墨之间可以找到共同点，那就是诗意。更让我们认识到艺术感人之深处，是对人的真实感动，对文化深刻而生动的再表现。”

展览现场

靳尚谊先生自述（以下作品按时间顺序排列）

我觉得最大的收获是中国人也能够熟练地掌握西方油画的技法。在表达自己的追求时，兼顾中国的文化内涵与西方油画的精湛技巧，使自己的作品呈现出一种不同于西方状态的新的抽象美。我想为这个目的付出毕生的努力也是值得的。

靳尚谊降坡纸本炭笔 27cm×39cm 1954 中国美术馆藏

靳尚谊快乐的小男孩纸本炭笔 39.4cm×27cm 1976 中国美术馆藏

靳尚谊短发女青年纸本炭笔 39.5cm×27.2cm 1980 中国美术馆藏

在中国，研究西方油画基础和画种的表现力比较深入透彻的画家，我勉强算一个。从对基础的了解，到对画种的了解，再到对西方文化的了解，越深入就越整体。作为油画家，我认识了油画原则的要求和魅力。另外，我清楚地知道什么是好画。好画不在内容，在于表现的高度，这个高度，古典和现代一脉相承。我80年代才开始看到古典作品，觉得古典作品含蓄、有力量，欣赏的时候很舒服。几十年过去了，我的心情发生了变化，想回到一种写意的状态，因为写意容易激发人的感情，但是做起来很难。