新闻发布会与会嘉宾、艺术家合影
由古巴文化部主办，古巴造型艺术委员会承办的“第13届哈瓦那双年展”将于2019年4月12日至5月12日在古巴首都哈瓦那举行。受组委会邀请，由中国对外文化集团有限公司与北京汉威国际艺术中心联合策划，中国对外艺术展览有限公司和汉威国际广场共同执行的“中国艺术家主题展”将在哈瓦那久负盛名的哈瓦那大剧院起源画廊举行。4月2日下午，策展团队与参展艺术家在北京汉威国际艺术中心举行了“第13届哈瓦那双年展——中国艺术家主题展”媒体吹风会。
记者在发布会上获悉，本届哈瓦那双年展上，中国艺术家首次以主题联展的方式参展，展览将展出国内10位各具艺术创见的青年艺术家的绘画、雕塑、影像、装置等作品共计20件（套）。
古巴驻华大使 米格尔•安赫尔•拉米雷斯•拉莫斯阁下致辞
学术主持黄笃讲话
此届哈瓦那双年展主题为“构建一切可能”（Re-Thinking Future），旨在建立与世界各地的艺术家、策展人、专家和艺术机构之间的交流互动。本届双年展的中国主题展单元由黄笃担任学术顾问，张思永担任策展人。黄笃在采访中告诉记者，哈瓦那双年展以聚焦非西方艺术家，促进“第三世界”国家的当代艺术发展而独树一帜。“中国既不属于西方，也不属于南方（赤道以南）国家，我们处在一个中间地带。我想此次中国艺术家参展哈瓦那双年展，可能更具有一种交流和另一种现代性的意味。”
策展人张思永发言
策展人、艺术家与大使交流
本届双年展参展作品在选择上，注重多样异质的丰富性构成，在传统中国艺术媒材的更新思辨上有了更为具体的形态体现：如李洪波纸雕创作的维度可变性与互动性，并有着魔幻现实的视觉改造；贾善国的手工制作与文本装置在日常“道”的中国精神下，揭示着积繁就简的审美特征；陈卓的陶瓷媒材的当代性应用，旨在解决传统审美趣味在当下现实物质与精神的重构。
研讨会现场
钟飙 、张春华、周松三位创作者致力于突破学院式绘画的惯性呈现，在语言思辨与形式改造中有着清晰而理性的线索生成。影像与摄影是当代展览构成中不可或缺的艺术媒介，王国锋的摄影图片着力于时空嬗变下的视觉经验与现实形态的释放；郎粲的视频影像重视理性与感性、控制与释放的交互性叙事；蔡雅玲与田龙玉的装置作品则在平面与多维的繁复构成中，将极多与极少进行了极致的视觉与心理的挑战。两人分别从体验与生存的个人视觉样板的提取，将创作推向社会性深层思考。
据悉，此次中国艺术家主题联展将从不同角度展示中国艺术的活力和新动向。艺术家们通过不同的艺术观念和尝试，将不同领域的成果融于作品，将传统与当代、虚拟与现实完美融合，构建出一种新的形式，去探索证明中国当代艺术的价值和意义。
参展作品
蔡雅玲，《leave me alone 》，200X70cm
陈卓，《哥德堡变奏曲》系列1，47x47x8cm／件，整体尺寸可变，技法：1280度。高温烧制，特殊陶瓷材料、金，10公斤，2017年
贾善国，《一阴一阳谓之道-阳》，2018
贾善国，《一阴一阳之谓道-阴》，90x120cm，2018
郎粲，《自然冲动》影像截图
李洪波, 《人偶》，130x40x30cm×2, 纸, 2011
田龙玉，《天际-3》，金属，36X180cm，2017
王国峰，无题No.2，摄影，198×150cm，2008
张春华，画框50x40cm，布面油画，2018
钟飙，铁观音，130x97cm，2018
周松，《熵阵》，100X100X141cm，3个组合，布面油画，2018