我看过很多看上去很“高级”的展览，冷峻，国际化，锐利，高冷，另类或深邃。然而，当我迈进ICI LABAS艺栈画廊看到库尔班江的作品时，我想说，我看到了这个早春最明媚而温暖的阳光。它热烈、快活，纯粹而本真。
——编者按
艺术家库尔班江·吾拉木（右三）与嘉宾友人
2019年3月23日，“丝路艺栈——库尔班江·吾拉木的西部艺术”在798艺栈画廊开幕，本次展览展出了喀什艺术家库尔班江的70余幅作品，以古城、胡杨和人物为创作题材，将一个充满异域风情的真实新疆呈现给观众。
展厅现场
驻足作品前的观众
库尔班江笔下的喀什
库尔班江是一个三十出头的小伙子，腼腆却爱笑，眼中总是闪烁着快乐的光芒。这样积极快乐的气质同样从他的作品中散发出来：大量纯色的运用，饱和感极高的画面，炽烈的色彩给人以真实的体感温度。不做作，不矫饰——库尔班江的作品就像干净的空气和阳光本身，看了让人醉氧。
胡杨系列作品
胡杨系列作品
在他的小幅作品中，多次描绘胡杨景观，其笔触和叠加的质感不禁让人想到梵高的画面，然而其作品的情绪却不像后者那样纠结。胡杨在阳光下炽烈灿烂，跳跃着生命的热情，即使是不同光景下的描绘，也剔除了诸多萧瑟和苍茫之感，反倒透露着生命盎然的姿色。
古城系列作品
艺术家库尔班江接受媒体采访
“调色板太美了！颜色原本的样子已经很好看了，很多时候混合在一起反而没有原来的效果好，把它简单化，饱和度很高，这些纯粹的颜色就是我的心情。”库尔班江在接受采访时，依然表现出对色彩的享受，他画风景，也是在勾勒那样一个干净澄澈的自己。
古城系列作品
展览现场
大胆的纯色组合是一种把控力，当作品趋于平面化，就更加强调结构和色彩的关系。在大尺幅作品中，库尔班江消解了透视的虚实，满幅置色，完全依仗色块和黑色线描进行内容的分割。 “平面性是中国绘画中的一个视觉传统，而他又把其与现代主义的内容相结合，就像康定斯基和马列维奇，又像是将抽象中的硬边艺术在相对写实的作品中体现一样，直接果断地压缩空间与图像，进入到二维时空的拼接方式，强烈的色彩对比呈现出平面中的空间视觉和秩序与节奏感，形成了自己的绘画语言。”本次展览策展人，艺术家邢俊勤如是评价。
本次展览策展人，艺术家邢俊勤接受采访
更值得一提的是，库尔班江的画语和话语总是带着浓郁的民族性格，非但没有陷入风情画的情调里面，更是超越了风情画的艺术格调，毫无羁绊地切入了当代艺术视觉的营造之境。“把平面进行色彩的立体化，内容上具有地域性，但是视觉呈现上却是当代而国际的，带来一种新的观赏经验。”
展览现场
驻足作品前的观众
“有人问我，新疆真的这么美吗？我的回答是真的这么美！这就是我的家乡，不仅风景美，色彩美，很多美食，也有快乐的人们。而我也要感谢国家，能够给我诸多机会参与到各种高研班中学习、进步，特别好。”库尔班江的语言总是如此真诚和直接，就像喀什的阳光。
艺术家作品
中央美术学院晋华教授接受采访，介绍促成此次展览的契机
新疆喀什距离北京有3000多公里，火车要50多个小时，飞机最快也要7个多小时。而此时此刻，一个热烈的喀什被容纳在艺栈画廊之中，就在我们面前。促成此次展览的中央美术学院教授晋华先生在采访中感受颇多，“正是诸多朋友的慷慨支持和奉献，成就了此次展览，也拉近了我们祖国各地同胞之间的距离。路途遥远，资源有限，甚至是过去的策展‘盲区’，但通过大家的共同努力，库尔班江的展览终于落地了。”
展览现场
库尔班江作品
的确，我们看到了观众对于作品的接纳和喜爱，也看到了库尔班江给大家带来的明媚和纯粹。“丝路驿站”不仅为这次展览的主题，更是一条步履足迹。是艺术把每一个对生活有热情和感动的人聚合在一起，它点燃了温度，包容而宽厚。在炽烈快乐的作品前，我们感受到艺术带来的平等，自由，大爱，和连结。
据悉，本次展览将持续至4月20日。（文/付朗，图/央美艺术出版与传媒管理工作室）